Disruption als kreativer Motor: Die FW23-Trends laut Hilde Francq

Welchen Einfluss wird der anhaltende Strom schlechter Nachrichten auf die Farb- und Lifestyle-Trends des Winters 2022-23 haben? FashionUnited hat die Vorhersagen der Trendbeobachterin Hilde Francq während des halbjährlichen Color Trend Webinars festgehalten.

Das letzte Mal, dass das Seminar live stattfinden konnte, war 2019 und die Organisation knüpft mit dieser Veranstaltung an das kürzlich renovierte MoMu Antwerp als Schauplatz an. Hilde Francq blickt auf den Winter 2023/2024 voraus. Wie immer verknüpft sie vier soziologische Tendenzen mit zukünftigen Lifestyle-Trends. Jedes Thema anhand von zwei Farbpaletten und spezifischen Material- und Textureinstellungen vermittelt.

Nicht nur die letzten zwei Jahre waren eine ständige Aneinanderreihung der schlechten Nachrichten. Seit Beginn dieses Jahrtausends häufen sich die negativen Meldungen: 9/11, globale Erwärmung, Anschläge in Paris und Brüssel... bis hin zur Pandemie und dem Krieg in der Ukraine. Es ist unvermeidlich, dass diese Ereignisse früher oder später Auswirkungen auf den Lebensstil aller Menschen haben.

Melancholie und Hoffnung

Das erste Thema zeigt eine emotionale Reaktion auf all den Ärger, voller Melancholie. Gewissheit gibt es nicht mehr, nichts hält ewig. Die Zukunft mag unsicherer denn je erscheinen, aber gleichzeitig hoffen wir auf eine bessere Zukunft. Dieser vorgestellte Trend konzentriert sich auf Letzteres: Hoffnung auf Licht in der Dunkelheit; symbolisiert durch die Farbe Blau. Das Element Wasser – in all seinen Formen – steht für Wandelbarkeit. In der Mode sehen wir daher wellenförmige Materialien und fließende Formen, die auf Eis und Wasser verweisen. Die eisige Natur dieses Trends zeigt sich bereits in der Show von Balenciaga für den nächsten Winter, bei der die Models durch einen unwirtlichen Schneesturm stapfen mussten. Bei 'Le Bleu', dem Pop-up von Jacquemus bei Selfridges in London, drehte sich ebenfalls alles um Blau und Wasser.

Eine Welt ohne Grenzen

Ein zweites Thema lehnt alle Grenzen ab, denn sie verursachen nur Probleme. Alle Grenzen werden aufgehoben: zwischen den Geschlechtern, dem Alter, der digitalen und der analogen Welt, aber auch zwischen den Disziplinen – Architekten werden zum Beispiel Mode entwerfen. Es gibt jedoch noch Hinweise auf das, was bekannt ist. Bei Louis Vuitton waren Vintage-Blumenmotive für Herrenjacken zu sehen: Nostalgie mit Blick auf die Zukunft. Es werden auch immer wieder Extreme ausgelotet, wie die ultrakurzen Miniröcke von Miu Miu oder das ultrainklusive Modelabel Ester Manas. Wenn es ums Einkaufen geht, gibt es keine harte Grenze mehr zwischen online und offline. Das Flaggschiff von Acne Studios in Stockholm verbindet somit digitale Technologie mit der Erfahrung von Kunst.

Technologie rettet das Klima

Nachhaltigkeit ist zum Mainstream geworden. In diesem dritten Thema wird technologische Innovation genutzt, um den Planeten zu retten. Ökologie und Technologie verschmelzen. Regenerierende Ökosysteme, die ihre eigenen Energiequellen erneuern oder Materialien reparieren, werden wichtig. Der Nachhaltigkeit wird eine neue Ästhetik verliehen, weg vom Hippie-Look. Alternativen zu Leder – wie beispielsweise im Labor gezüchtetes Leder oder Traubenleder – werden immer raffinierter und bieten die Qualität, nach der das Luxussegment sucht. Ein weiteres Beispiel sind 3D-gedruckte Stücke, wie in der Winterkollektion von Loewe. Der 3D-Druck verbindet Effizienz mit Kreativität: Gegenstände können in der gewünschten Größe und genau nach Bedarf gedruckt werden.

Radikaler Minimalismus

Das vierte Thema zeigt unsere Abneigung gegen digitale Reizüberflutung und Überkonsum. Die Menschen gehen bis zum Äußersten, um nicht mehr zu konsumieren und sich zu entstimulieren. Sie entscheiden sich für radikalen Minimalismus. Alles ist auf das Wesentliche reduziert. Die Entwürfe sind oft nüchtern, aus reinen und raffinierten Materialien mit gut durchdachten, aber wesentlichen Details. In der Mode gibt es viele archetypische Kleidungsstücke, wie den kultigen Trenchcoat von Burberry oder den luxuriösen Minimalismus von Loro Piana. Farbe ist durchaus möglich, aber in großen, großzügigen Portionen. Tonale Farben werden wegen ihrer beruhigenden Wirkung verwendet. Überflüssige Reize wie zusätzliche Farben und Kontraste werden herausgefiltert.

Dieser Artikel wurde zuvor auf FashionUnited.uk veröffentlicht. Übersetzung und Bearbeitung: Barbara Russ.