Loewe FW26/27: McCollough und Hernandez definieren eine neue Ära des ‘kreativen Spiels’ in Paris

Als eines der am meisten erwarteten Ereignisse der letzten Ausgabe der Pariser Modewoche fand die Präsentation der neuen Kollektion von Loewe für die Saison Herbst/Winter 2026/2027 am Freitag, dem 6. März, am Rande der französischen Hauptstadt statt. Es war eine Co-ed-Präsentation, bei der die neuen Kreativdirektor:innen, Jack McCollough und Lazaro Hernandez, endlich ihre ersten Stücke für die Herrenmode des historischen spanischen Modehauses vorstellten.

Nach dieser mit Spannung erwarteten Präsentation etablierte sich Loewe erneut fest unter den wichtigsten Schauen der jüngsten Pariser Modewoche. Das spanische Modehaus kehrte wie geplant zu der Veranstaltung zurück, nachdem es die Ausgabe im vergangenen Januar, die hauptsächlich der Herrenmode vorbehalten ist, ausgelassen hatte.

Dieser Schritt war eine klare Entscheidung, um den Neupositionierungsprozess der Marke voranzutreiben. Dieser Prozess läuft seit dem Weggang von Jonathan Anderson und der Ankunft des amerikanischen Duos McCollough und Hernandez an der kreativen Spitze.

Sie debütierten im vergangenen Oktober mit der Loewe Frühjahr/Sommer 2026 Kollektion. Nun haben sie die neue Richtung, Ästhetik und kreativen Impulse weiter enthüllt, die diese neue Ära für Loewe definieren sollen. Diese zweite Präsentation als neue Design-Leiter:innen umfasst ihre zweite Damen- und ihre erste Herrenkollektion.

Die Kollektionen basieren auf denselben Eindrücken. In diesem Fall entstehen sie aus der „Freude“ und dem Vergnügen, das die Designer:innen selbst bei ihrer Arbeit empfinden. Sie nähern sich diesen Aufgaben aus der Perspektive des Spiels. Dieser Prozess wird zur Ursache und zum Ursprung dieser introspektiven Kollektionen, die von der Arbeit der in Kenia geborenen und in Deutschland lebenden Künstlerin Cosima von Bonin beeinflusst sind.

„Als wir begannen, unsere zweite Kollektion für Loewe zu konzipieren, fiel uns eine einfache Wahrheit auf“, erklärt das Kreativ-Duo in einer gemeinsamen Erklärung. „Für uns ist der Akt des Schaffens im Wesentlichen ein Ausdruck von Freude; ein intellektuelles Streben, das vom Prozess selbst geleitet und von einem spielerischen Geist erfüllt ist.“ Aus dieser Philosophie heraus ist „der zurückgelegte Weg“ – der Prozess – „genauso wichtig wie das Endergebnis“ – die Kollektion. Um dorthin zu gelangen, wird eine Reise unternommen, die auf „der Idee des Spiels als einer Form des rigorosen Experimentierens und der Problemlösung“ basiert. Sie bewegt sich zwischen Instinkt und Erfahrung, zwischen der Hingabe zum Handwerk und seinen unendlichen Möglichkeiten für Innovation und Entwicklung, angetrieben von einer grenzenlosen Neugier.

Die Kombination dieser Überlegungen von McCollough und Hernandez mit dem „Humor, der Leichtigkeit und einem leuchtenden, integrativen Geist“, den sie als „ureigene Qualitäten des spanischen Erbes von Loewe“ bezeichnen, führte sie zur Arbeit von Cosima von Bonin, so das Design-Duo. Diese Überzeugung prägte auch ihr Debüt an der kreativen Spitze.

„Eine Künstlerin, die wir seit langem bewundern und mit der wir kürzlich das Glück hatten, Zeit zu verbringen“, sagten sie. Ihre „Arbeit spiegelt viele der Ideen wider, die wir in dieser Kollektion artikulieren und physisch manifestieren wollten.“

Diese Parallelen führten zu einer engen Zusammenarbeit, die auf einem „Schlüsselprinzip der Spieltheorie“ basiert: „Ein endliches Spiel wird gespielt, um zu gewinnen“, aber „ein unendliches Spiel wird gespielt, um das Spiel fortzusetzen.“ Die Designer:innen fragen: „Was ist Mode anderes als ein offenes Feld für endloses kreatives Spiel?“. Dies deutet auf die Dynamik hin, die ihre Arbeit an der kreativen Spitze von Loewe nun strukturieren wird: die Kunst des Spiels.

Von Latex-Slip-Kleidern zu ‘aufgeblasenen’ Parkas und der neuen ‘Whisker’-Tasche

Nachdem die metaphysische Natur der Kollektion und die Impulse, Anliegen, Inspirationen und Reflexionen, die sie geformt haben, etabliert sind, untersuchen wir nun, wie dieser Prozess in der neuen Loewe Herbst/Winter 2026/2027 Kollektion gipfelte. Die Kollektion, geleitet von Schlüsselprinzipien für Herren- und Damenmode, wird als ein einziges, integriertes Angebot von maskulinen und femininen Kleidungsstücken präsentiert.

Die gemeinsame Präsenz der beiden Linien des Hauses auf dem Laufsteg half, die neue kreative Vision zu untermauern, die McCollough und Hernandez für ihr neues Loewe entwickeln. Dies markiert einen entscheidenden Wendepunkt in dieser neuen Ära, bevor die Herren- und Damenlinien wieder unabhängig voneinander präsentiert werden, wie es von der Geschäftsführung der spanischen Marke geplant ist.

Farblich basiert die Kollektion auf einer unverwechselbar und ungeniert warmen Palette. Sie wird von Mohn- und Pastellgelb sowie warmen Rot- und Orangetönen dominiert. Diese Töne sind eher typisch für eine Sommer- als für eine Winterkollektion.

Mit ihnen unterstreichen McCollough und Hernandez die spielerische „Freude“, die sie Loewe als Teil seines spanischen Erbes zuschreiben. Sie verbinden diese meisterhaft mit herbstlicheren und winterlicheren Nuancen durch Kontrapunkte in Braun, Schwarz und Violett.

Diese Farbtöne verleihen einer Farbpalette Tiefe und Dynamik, die durch Grasgrün und Himmelblau vervollständigt wird. Diese Symphonie der Farben verweist einstimmig auf die Natur, aus der Loewe und seine unvergleichliche Handwerkskunst Inspiration schöpfen, und auf die Welt des Spiels, die eng mit dem Universum der Primärfarben verbunden ist.

Was die Kleidungsstücke selbst betrifft, so haben die amerikanischen Designer:innen diese Farbpalette genutzt, um eine ebenso kühne wie „verspielte“ Kollektion für Loewe zu schaffen. Sie basiert auf dem Konzept des Spiels als „Hingabe an das Handwerk und seine unendlichen Möglichkeiten für Innovation“.

Zu den Schlüsselelementen und Stücken der Kollektion gehören Slip-Kleider mit Latex-Spitze; gefärbte und im Farbverlauf geschnittene Pelzmäntel; Tartan-Sackkleider; Blumen- und Vichy-Karomuster, die für die Arbeit von Cosima von Bonin charakteristisch sind; verführerische trägerlose Perlenkleider; und außergewöhnliche Mäntel aus geknoteten Lederstreifen.

Auch meisterhafte Lederhosen, die das historische „Savoir-faire“ von Loewe als auf Lederwaren spezialisiertes Haus unterstreichen, sind Teil der Kollektion. Parkas spielen ebenfalls eine Hauptrolle. Als kanonisches Kleidungsstück der 90er und 2000er Jahre haben McCollough und Hernandez es in einem „Maxi“- und voluminösen Stil wiederbelebt und neu interpretiert. Es dient als Archetyp für das neue, „verspielte“ Loewe, das sie gestalten.

Im Bereich der Accessoires sind die „hyper-aufgeblasenen“ Schals von Loewe für FW26 ebenso voluminös. Für die Saison haben McCollough und Hernandez erneut ihr neues Modell „Amazona 180“ als Schlüsselstück vorgestellt. Es wurde bei ihrer Debüt-Show im vergangenen Oktober eingeführt und ist eine Hommage an das 180-jährige Gründungsjubiläum von Loewe in Madrid im Jahr 2026.

Das Haus hat bereits mit dem Verkauf dieses Designs begonnen, der ersten Handtasche, die von den neuen Kreativdirektor:innen für die Marke entworfen wurde. Sie haben nun das Handtaschen-„Universum“ von Loewe erweitert. Dazu gehören Amazona 180-Designs, die von Von Bonins Arbeit inspiriert sind; eine neue „vergrößerte“ Größe der Amazona 180; neue Versionen des „Flamenco Clutch“-Modells; und die Einführung der neuen Loewe „Whisker Bag“. Sie präsentieren dieses Stück als „eine elegante Fusion aus Steifigkeit und Weichheit, dank seines strukturierten oberen Griffs und seines flexiblen, entspannten Körpers aus glasiertem Kalbsleder“.