Models: Was man wissen sollte, wenn man eines sein oder buchen will

Exotische Reisen, schöne Kleider, Glamour und ein großer Gehaltsscheck. Die Arbeit als Model ist ist für viele ein Traum. Aber die Vorstellung davon, was der Beruf eigentlich beinhaltet, ist den meisten ziemlich unklar. Für FashionUnited lüftet Modejournalistin und Model Natasja Admiraal die Geheimnisse über die Details dieses Berufs und gibt Tipps.

Kritisch überprüfen, mit wem man sich einlässt

Leider gibt es eine Menge zwielichtiger Modelagenturen und Fotografen. Sie nutzen unerfahrene Menschen mit falschen Versprechungen aus. Reportagen im Fernsehen haben diesen betrügerischen Praktiken viele Stunden Sendezeit gewidmet.

Es ist wichtig, den Menschen, mit denen man zu tun hat, gegenüber kritisch zu sein. Models wird oft geraten, keine Gebühren für die Aufnahme in eine Modelagentur zu zahlen. Es ist wichtig zu wissen, dass es sich – vorausgesetzt, man bekommt genügend Modelaufträge – um ein Geschäft handelt, das auf Gegenseitigkeit beruht: Das Model erzielt Einnahmen aus den Aufträgen und die Modelagentur behält einen Prozentsatz (20 bis 25 Prozent sind die Regel) pro Auftrag als Vermittlungsgebühr ein.

Einige Agenturen berechnen auch den Druck von Setcards (die A5-Visitenkarte des Models mit seinem Namen, seinen Maßen und einer Zusammenstellung seiner besten Fotos) und die Verwaltung der Website. Diese Kosten werden in der Regel von den bezahlten Aufträgen abgezogen.

New Faces – pro und contra

Ein „neues Gesicht“ zu sein, hat Vorteile. Schließlich ist die Modelbranche immer auf der Suche nach dem nächsten großen Star, und so haben viele Modelagenturen eine eigene Kategorie auf ihrer Website, um ihre neuen Talente zu präsentieren. Als neues Gesicht wird man daher von potenziellen Kunden leichter wahrgenommen. Auch für Modemarken kann es von Vorteil sein, ein neues Model zu engagieren: Das Model ist noch formbar und das Honorar ist niedriger, weil es noch keine Erfahrung hat und erst noch ein Portfolio aufbauen muss.

Aber es gibt auch einige Nachteile, wenn ein New Face eingestellt wird. Es ist vielleicht nicht die beste Idee, mit einer Sechzehnjährigen für ein Dessous-Shooting zu arbeiten, bei dem sie verführerisch in die Kamera blicken soll – obwohl das oft passiert. Das Risiko besteht darin, dass sich das Mädchen unwohl fühlt und nicht glaubwürdig rüber kommt. Es ist auch fraglich, ob ein unerfahrenes Model einem Fotoshooting gewachsen ist, bei dem es in vierzig verschiedenen Outfits viele Posen einnehmen muss. Es ist daher logisch, dass unerfahrene Models nicht für alle Aufträge eingesetzt werden sollten.

Aufbau eines starken Portfolios

Es lohnt sich, in eine Probestunde zu investieren, um Erfahrungen zu sammeln und ein Netzwerk aufzubauen. Ein potenzieller Kunde hat vielleicht schon seit einiger Zeit ein Auge auf dich geworfen, und ein besseres Portfolio würde ihn überzeugen, dich zu buchen. Außerdem lernst du bei einem Probetermin ein ganzes Team kennen, bestehend aus einem professionellen Fotografen, einem Stylisten und einem Visagisten, die auch für Zeitschriften und Modemarken arbeiten: Wenn du gut mit ihnen arbeitest, zeigen sie deine Mappe vielleicht einem ihrer Kunden.

Bei einer Probesitzung werden Sie oft verschiedenen Looks fotografiert und du kannst so deine Vielseitigkeit unter Beweis stellen. Ein Showreel (eine Videopräsentation von dir) ist eine großartige Ergänzung des Portfolios und zeigt Modemarken deine Bewegung. Polaroids – in der Regel unbearbeitet und mit wenig Make-up – werden mit dem Ziel angefertigt, sich dem Kunden so natürlich wie möglich zu präsentieren und so die Chancen auf eine direkte Buchung zu erhöhen.

Einen guten Eindruck hinterlassen

Man hat nur eine Chance, bei einem Casting oder Go-See (erstes Treffen mit einem Kunden) einen guten ersten Eindruck zu hinterlassen. Es gibt keine bessere Investition als eine gute Nachtruhe, eine gute Ernährung und einen Personal Trainer oder eine Mitgliedschaft im Fitnessstudio, um dich in Form zu halten.

Auch die Wahl deines Outfits kann über Erfolg oder Misserfolg entscheiden. Erscheine nicht in kaputten Schuhen (wenn nötig, investiere in ein Paar Heels, die du speziell für Jobs und Castings benutzt) trage nicht das Logo einer konkurrierenden Marke, wenn du zu einem Casting mit einem Label gehst, das könnte peinlich enden. Eine Skinny-Jeans mit einem schlichten T-Shirt oder Tank-Top ist immer eine sichere Bank.

Größe 36 ist kommerzieller als Größe 34

Es ist ein weit verbreiteter Irrglaube, dass Models immer superschlank sein müssen. Das ist einfach nicht realistisch. Meiner Erfahrung nach sind die für ein Shooting verwendeten Kleidungsstücke oft zu groß für Models der Größe 34. Eine Wäscheklammer wird ständig benutzt, um den Hosenbund hinten zusammenzuhalten und hat schon oft zu lustigen Situationen geführt. Obwohl ich Größe 34 trage, bevorzugen es die Modelagenturen, mich auf meiner Visitenkarte als Größe 36 anzugeben, da dies kommerziell attraktiver ist.

Französische und italienische Größen unterscheiden sich natürlich von britischen Größen, was Models, die für längere Zeit in Paris und Mailand arbeiten, berücksichtigen müssen. Außerdem gibt es einige sehr gute Beispiele von Plus-Size-Models, die mit Arbeit überhäuft werden.

Ein Model oder das Mädchen von nebenan anheuern?

Obwohl das Modeln ein Beruf ist (und nicht jedes hübsche Mädchen oder jeder hübsche Junge ist ein Naturtalent), ziehen es viele Unternehmen vor, Freiberufler einzustellen. Und das hat seine Vorteile: Sie zahlen ein Honorar ohne die Kosten für einen Zwischenhändler. Wenn die Sitzung wie geplant verläuft, gibt es kein Problem. Doch die Realität ist oft enttäuschender. Denn was passiert, wenn demselben Modell eine lukrativere Arbeit angeboten wird und es sagt die Sitzung im letzten Moment ab? Ohne ein Modell bricht die gesamte Produktion zusammen. Modelagenturen sind in diesen Fällen sehr direkt: Ein No-Show ohne triftigen Grund führt mindestens zu einer ernsthaften Verwarnung und im schlimmsten Fall zu einem sofortigen Ausschluss aus der Agentur. Schließlich kann diese Art von Nachlässigkeit die Agentur am Ende einen wichtigen Kunden kosten.

Wenn man über eine Modelagentur bucht, kann man also zumindest sicher sein, dass das Modell wahrscheinlich auftauchen wird. Außerdem wird ein guter Ersatz garantiert, wenn das Modell aus irgendeinem Grund nicht erscheinen kann. Die Arbeit mit einer professionellen Modelagentur hat weitere Vorteile für Unternehmen: Geübte Models können mehrere Stunden am Stück eine Pose einnehmen und wissen, was der Kunde sucht. Und die Booker sind sich der Rechte und Pflichten des Geschäfts bewusst und kennen die Models persönlich.

Foto: Backstage während eines Modeshootings für die Zeitschrift Vriendin.

Das Modell, ein zusätzliches Paar Augen

Manchmal ist alles genauestens vorbereitet: von der Location, über die Posen bis hin zu dem, was das Model in den Händen halten oder wie es aussehen soll. Die Herausforderung für das Model besteht dann darin, das, was dem Kunden vorschwebt, perfekt hinzubekommen.

In allen anderen Fällen ist meine Erfahrung, dass man bessere Ergebnisse erhält, wenn man das Model um Input bittet. Wenn sich das Fotomodell zum Beispiel in einer bestimmten Pose nicht wohlfühlt, sieht man das normalerweise auf dem Foto. Ich kann gar nicht zählen, wie oft ich mich zwischen den Aufnahmen in eine bequemere Position begeben habe und der Fotograf sagte: „Bleib so, das sieht gut aus.“ Es hilft auch, das Model auf den Bildschirm schauen zu lassen, um die richtige Position zu finden. Menschen sind von Natur aus kritisch, wenn sie ein Foto von sich selbst sehen. Während sich der Stylist hauptsächlich auf die Kleidung konzentriert, wirft das Model einen kritischen Blick auf sich selbst. Wer weiß, vielleicht fällt ihm ja etwas auf, das geändert werden muss.

Vergnügen und Verantwortung

Um der Kälte zu entgehen, finden viele Fotoshootings im Ausland statt. Ein himmlischer Ort verführt manchmal zum Feiern. Aber wenn ein Model für einen Job gebucht ist, trägt es die Verantwortung, seinen Alkoholkonsum einzuschränken und rechtzeitig ins Bett zu gehen, damit es für das Shooting am nächsten Tag fit und ausgeruht ist.

Als Model sollte man auch tagsüber verantwortlich handeln, auch wenn sich ein solcher Ausflug wie ein Mini-Urlaub anfühlen kann. Bei einem mehrtägigen Projekt kann ein freier Tag Teil des Reiseplans sein. Auf einer tropischen Insel ist es natürlich verlockend, Zeit am Strand zu verbringen, aber ein Sonnenbrand ist für ein Model katastrophal: Rote Haut lässt sich nur schwer mit Make-up kaschieren, ebenso wie Bräunungsstreifen. Nimm daher immer Sonnenschutzmittel und einen großen Hut mit, wenn du im Ausland arbeitest.

Stürzen auf dem Laufsteg vorbeugen

Unbequeme Schuhe sind ein Teil des Jobs. Als professionelles Model sollte man dich nicht beschweren, wenn die Schuhe etwas zu eng sind. Aber es gibt natürlich auch Grenzen. Letztes Jahr nahm ich an einer Veranstaltung Teil, die drei Laufstegshows pro Tag beinhaltete. Die Pumps, die ich zu einem meiner Outfits trug, hatten eine scharfe Kante, die meine Haut stark einschnitt. Zu diesem Zeitpunkt wusste ich, dass ich später nicht mehr in den Schuhen würde laufen können, wenn ich nicht sofort etwas sagte. Ganz zu schweigen vom Tanzen darin, denn während dieses Teils der Show mussten meine Kolleginnen und ich eine schnelle Darbietung der sizilianischen Tarantella vorführen. Ich hatte Glück: Diese Schuhe gehörten zu keiner der Marken, die an der Modenschau teilnahmen, und so konnte ich sie gegen ein anderes Paar austauschen.

Das Gesamtbild zählt, nicht nur der Einzelne

Es gibt einen einfachen Grund, warum Models auf dem Laufsteg eine Mindestgröße haben müssen. Designer können mit einer großen Person viel mehr machen: Sie können die Kleidung nach Belieben voluminöser gestalten, ohne das Modell in ein Michelin-Männchen zu verwandeln. Aber zu groß ist auch nicht gut, deshalb gibt es auch eine Höchstgröße. Wie wichtig diese Größe ist, wird deutlich, wenn mehrere Models gleichzeitig gebucht sind. Das ist manchmal bei Fotoshootings und bei fast allen Modeschauen der Fall.

Charisma und Laufstegerfahrung sind wichtige Kriterien für Models, aber es ist auch wichtig, das Gesamtbild zu betrachten. Manchmal werden Models wegen ihrer langen Haare ausgewählt, oder der vom Designer gewünschten Diversity. Wenn es darum geht, Models für eine Modenschau zu buchen, geht es also nur ums Image.

Gehälter der Models

„Für weniger als 10.000 Dollar am Tag stehe ich nicht auf“, wird Linda Evangelista gerne zitiert. Die Ära der Supermodels ist längst vorbei, aber es gibt immer noch erhebliche Unterschiede zwischen dem, was Supermodels und „normale Models“ verdienen. Das tägliche Gehalt eines Models hängt von seinem Talent, seiner Erfahrung, seinem Ruf und seiner Berühmtheit ab. Glücklicherweise ist die Modelbranche sehr vielfältig und es gibt große Unterschiede zwischen den einzelnen Modelagenturen.

Die Höhe der Vergütung richtet sich nach der Art des Auftrags. Modelagenturen unterscheiden zwischen Tagessätzen für Presse- und kommerzielle Projekte. Ein Modeshooting für eine Zeitschrift hat natürlich ein kommerzielles Element, da die Kleidung vermarktet wird. Da aber eine Zeitschrift die Kleidung nicht selbst kauft (und es kostet Geld, eine Fotoserie zu produzieren), handelt es sich in erster Linie um einen künstlerischen Prozess. Diese Aufnahmen werden daher als „redaktionell“ bezeichnet. Für die Models bedeutet dies einen niedrigeren Tagessatz als bei Produktionen, die auf Gewinn ausgerichtet sind.

Für einen Tag Arbeit für die Elle – der zu einer sechsseitigen Veröffentlichung führt – wird in der Regel weniger gezahlt als für ein kommerzielles Shooting, bei dem man in der rechten unteren Ecke von Seite zehn eines Katalogs erscheint. Als ich anfing zu modeln, sagten die Leute: „Herzlichen Glückwunsch zum Cover und dem Modeshooting. Du musst viel verdient haben!“ Natürlich ist diese Art von Vertrag gut für dein Ruf und das Portfolio eines Models. Immerhin führen diese Fotos zu neuen Aufträgen, aber es sind sicher nicht die lukrativsten Jobs. Ich kenne genug Models, die nach ein paar Monaten aus Mailand oder Barcelona mit tollen Bildern, Zeitschriftenveröffentlichungen und vielen neuen Erfahrungen zurückkamen, aber wegen der vielen Kosten gerade so die Gewinnzone erreichten. Um vom Modeln leben zu können, ist es also wichtig, neben den Zeitschriften auch kommerzielle Projekte zu buchen: Kataloge, Kampagnen für Mode- und Kosmetikmarken, Lookbooks, Anzeigen und Werbespots.

Es gelten einige Stunden-, Tages- und auch Halbtagessätze. Die meisten Agenturen haben spezifische Leitlinien, die für jedes Model gelten. Für Bademode und Dessous wird ein Aufpreis erhoben. Ein Buy-Out ist eine zusätzliche Vergütung für die kommerzielle Nutzung des Gesichts eines Models: Wenn eine Nahaufnahme von dir in kommerziellen Produktionen verwendet wird, hast du Anspruch auf einen "Buy-Out". Diese Erstattung richtet sich nach der Art der kommerziellen Produktion, zum Beispiel Fernsehen, Plakat oder Flugblatt. Der Buy-Out wird nur gezahlt, wenn der Artikel tatsächlich verwendet wird, und verfällt, wenn du aus dem Endprodukt herausgenommen wirst.

Am besten ist es, Präferenzen im Voraus zu besprechen, damit man keine bösen Überraschungen erlebt. Das Gleiche gilt für Modenschauen. Eine Modenschau ist in der Regel auch eine Gelegenheit, das Lookbook zu erstellen, womit zwei Fliegen mit einer Klappe geschlagen werden. Die Models sind startklar, frisiert und geschminkt, in einem angemessenen Rahmen, und es bleibt oft genug Zeit, sie zwischen den Shows zu fotografieren. Das spart Zeit und Geld. Aber egal, wie effektiv die Arbeit ist, sie ist immer noch eine zusätzliche Aufgabe für das Modell. Die Porträtrechte sollten also im Voraus mit der Modelagentur besprochen werden.

Transparenz und Vertrauen

Manchmal klappt die Zusammenarbeit nicht so, wie man es sich erhofft hat. Ein großartiges Studio-Shooting endete für mich leider mit einem bitteren Beigeschmack. Zu meiner Überraschung hatte der Kunde angerufen und sich bei der Agentur beschwert, dass mein Haar fettig sei. Unmöglich, denn ich hatte meine Haare am Morgen des Shootings gewaschen und keine speziellen Produkte verwendet. Außerdem war mein Haar bereits gestylt, bevor der Kunde kam. Und ich hatte mit der Friseurin gesprochen, ohne dass sie sich über den Zustand meiner Haare geäußert hätte.

Leider sind solche Situationen keine Seltenheit. Am Tag eines Fotoshootings sind die Leute nett zu dir, und alles läuft wie geschmiert, aber am nächsten Tag ruft der Kunde bei der Agentur an, um sich über dein „unprofessionelles“ Verhalten zu beschweren, und weigert sich, das (volle) Honorar zu zahlen. Sie versuchen, auf diese Weise, einen Rabatt zu bekommen, obwohl die Fotos vom Shooting schön geworden sind!

Eine gute Partnerschaft basiert auf Transparenz und Vertrauen. Natürlich stehen die Wünsche des Kunden immer an erster Stelle: Wenn ein Model deutlich anders aussieht als auf den Fotos – zum Beispiel, wenn der Haaransatz sichtbar ist oder wenn sie beim Friseur war und vergessen hat, dies zu melden – hat der Kunde das Recht, sich zu beschweren. Am besten ist es, nicht bis zum Ende des Shootings zu warten, um sich zu beschweren, sondern die Agentur sofort anzurufen und mitzuteilen, dass das Aussehen des Models nicht mit den Fotos übereinstimmt. Darüber hinaus sollte der Kunde seine Wünsche und Erwartungen mit der Agentur im Voraus besprechen. Beide Parteien profitieren von einer klaren und direkten Definition dessen, was während des Shootings und der daraus resultierenden Fotos geschieht. Auf diese Weise werden potenzielle Probleme vermieden und alle können sich auf das konzentrieren, was wirklich wichtig ist: die Produktion einer spektakulären Kampagne.

Natasja Admiraal ist eine freiberufliche Modejournalistin, die seit 2008 für FashionUnited arbeitet und auch über verwandte Themen wie Schmuck und Design schreibt. Vielleicht haben Sie Natasja schon einmal auf dem Cover eines Magazins gesehen: Sie arbeitet seit mehr als einem Jahrzehnt als Model.

Dieser Artikel wurde zuvor auf FashionUnited.nl veröffentlicht. Übersetzung und Bearbeitung: Barbara Russ

Bild: Fotografie Joost Konings