Vielfältigkeit und eine Kollektion pro Jahr: Herausforderungen für aufstrebende Designer:innen auf der 080 Barcelona Fashion

María Undo und Daniel de Villanueva (Avec Amour), die am Ende ihrer ersten Laufstegshow unter Tränen und mitfühlenden Gesten winken; die Freunde von Guillermo Justicia, die beim Fototermin voller Freude und mit einem Blumenstrauß in der Hand darauf warten, an der Reihe zu sein, um ihm zu seinem großartigen Debüt zu gratulieren, oder Santi Mozas (Compte Spain), der bis zur letzten Minute mit der Designerin Anaïs Vauxcelles (404 Studio) zusammenarbeitet, seinem (fast) kreativen Duo und seiner größten moralischen Stütze bei diesem Abenteuer. Dies sind nur einige der vielen Momente, die bei der letzten Ausgabe der 080 Barcelona Fashion stattfanden. Vier sehr intensive Tage, in denen sich einige der besten Anekdoten wie immer hinter den Kulissen abspielten.

Nach der Vorstellung der Kollektionen sprachen wir mit den Kreativdirektor:innen und Gründer:innen von Avec Amour, Compte Spain, Ga Gó Ó Studio, Guillermo Justicia und Velásquez, den fünf aufstrebenden Unternehmen, die bei dieser 33. Ausgabe dabei waren. Für einige von ihnen war es die erste Erfahrung auf einer professionellen Modenschau. FashionUnited wollte herausfinden, was die größten Herausforderungen waren, mit denen sie als neue Marken konfrontiert waren, was sie gelernt haben und warum sie Barcelona dafür wählten.

Internationale Kontakte, der beste Grund für die Teilnahme an der 080 Barcelona Fashion

Für die Marke Avec Amour aus Valencia war klar, dass sie an dem Tag, an dem sie an einer Modewoche teilnimmt, bereits „die Säulen der Marke so etabliert wurden, dass sie genug Substanz hat, um an einem so wichtigen Ereignis teilzunehmen“, so die beiden Gründer:innen Daniel de Villanueva und María Undo. Beide wurden im Jahr 2000 geboren und sind Digital Natives, so dass es nicht verwunderlich ist, dass sie sich für die Online-Welt entschieden haben, um ihre ersten Kreationen zu präsentieren.

Nach diesen Interaktionen mit der Öffentlichkeit hatten sie das Gefühl, „dass es an der Zeit war, den Sprung auf den Laufsteg zu wagen, und 080 Barcelona Fashion war immer bei uns im Hinterkopf“, erzählen sie Fashion United. In Anbetracht anderer nationaler Plattformen wie der mehr als bekannten Allianz Ego kann man sich vielleicht fragen, warum. „Internationalität“ war einer der Hauptgründe, „die Medien kommen aus Großbritannien, Frankreich, Deutschland, Italien... und das könnte sich sehr positiv auf uns auswirken, da ein großer Teil unserer Kundschaft aus Europa kommt“.

„Vor eineinhalb Jahren zogen wir mit der Marke von London nach Barcelona um. Seit Brexit war es ziemlich kompliziert geworden, von Großbritannien aus in Europa Geschäfte zu machen. Die Unterstützung aufstrebender Marken in Spanien hat mich dazu bewogen, von hier aus weiterzumachen.“

Die internationale Ausstrahlung war auch einer der Gründe, warum Santi Mozas, Kreativdirektor von Compte Spanien, diese Veranstaltung zum zweiten Mal auswählte. Er hebt jedoch auch „die Qualität und Eleganz“ hervor, „die sie bei der Präsentation auszeichnet“. Im Falle von Guillermo Justicia ist seine Motivation jedoch eher emotionaler Natur: „Da ich aus Barcelona stamme, war die 080 immer mein Bezugspunkt für die Modewoche“. Seit er sich für Mode interessiert, „war es immer ein Traum von mir, hier ausstellen zu können“, erklärt er. Ein Traum, der sich erfüllt hat und den er als „eine Ehre“ betrachtet, da er seine erste Kollektion „an dem Ort präsentieren konnte, an dem ich gelernt und Modeschauen gesehen habe“.

Für den Kolumbianer Mateo Velásquez, der zwischen Madrid und London aufgewachsen ist, war Brexit der ausschlaggebende Grund. „Vor eineinhalb Jahren zogen wir mit der Marke von London nach Barcelona um. Seit Brexit ist es ziemlich kompliziert geworden, von Großbritannien aus in Europa Geschäfte zu machen. Die Unterstützung aufstrebender Marken in Spanien hat mich dazu bewogen, von hier aus weiterzumachen“, sagt Designer Velasquez. Bevor die Marke mit „Barequero“ herauskam, hatte sie einen ersten Kontakt mit der Veranstaltung, und zwar durch die Ausstellung einer Kapselkollektion, eine Gelegenheit, vorher „den Umfang“ der Veranstaltung kennenzulernen und sich schließlich für eine Modenschau in Barcelona zu entscheiden.

Multitasking als Designer:in, die große Last aufstrebender Marken

Wenn man den Laufsteg mit großen Unternehmen der Modebranche wie Hoss Intropia teilt - hinter dem die Tendam-Gruppe steht - oder Lola Casademunt by Maite, gegründet 1981, haben wir uns gefragt, was die größten Herausforderungen kleinerer Labels sind, wenn es darum geht, eine Modenschau dieses Kalibers ohne die notwendigen Ressourcen anzugehen. „Die Realität sieht so aus, dass wir nur zwei Personen sind, die für praktisch alle Facetten der Marke verantwortlich sind: Schnittmustererstellung, Design und Nähen bis hin zur Fotografie und Kommunikation von Kampagnen, Lookbooks, E-Commerce…“, erklärt das Duo hinter Avec Amour.

Der Katalane Guillermo Justicia befindet sich in einer ähnlichen Situation: „Da es sich nicht um eine etablierte Marke handelt, verfüge ich über keinerlei Ausrüstung, Material oder Einrichtungen. Ich muss alles selbst verwalten und machen“, gibt er zu. Eine Menge Arbeit, die sich in vielen Stunden ohne Schlaf und ohne die Nähmaschine zu verlassen niederschlägt, die aber auch ihre „romantische“ Seite hat, wenn man so will. „Das war möglich dank Freund:innen und Kolleg:innen, die mir bei allem geholfen haben, was ich brauchte, und die Tage und Nächte zu Hause mit Schneiden und Nähen verbracht haben“, erzählt der junge Modeschöpfer.

Viel Druck und Arbeit gegen die Uhr, die gelegentlich aufdringliche Gedanken wie den Ausstieg aus dem Projekt hervorruft. „Ich denke, dass der Gedanke, die Marke zu verlassen, für eine aufstrebende Marke immer wieder auftaucht, wenn man merkt, dass man nicht vorankommt oder stagniert... Man spürt viel Frustration darüber, dass man allein am Abgrund der Modebranche steht, aber das ist ein Gedanke, den ich versuche, nicht an mich heranzulassen“, sagt Mozas offen. Und in solchen Momenten ist es notwendig, auf den Schutzengel zu zählen, der einem sagt, dass man weitermachen soll, so wie es bei Arlet der Fall ist, der Freundin von Marcos Gamón und Stylistin im Ga Gó Ó Studio. „Ich konnte mich immer auf sie verlassen, sie ist an meiner Seite und ermutigt mich, wenn ich es am meisten brauche“, sagt Gamón in seiner Garderobe.

„Ich denke, es ist eine gute Idee, eine Kollektion pro Jahr zu machen, aber auch verschiedene Drops pro Saison oder exklusive Stücke für Kampagnen oder kommerzielle Aktionen hinzuzufügen.“

Eine Kollektion pro Jahr, der Trend bei jungen Marken

Die Suche nach Lieferbetrieben, die kleinere Bestellungen annehmen, war schon immer einer der Hauptnachteile für junge Designer:innen. Dank Restposten und Techniken wie Upcycling konnten die aufstrebenden Marken dieses gelegentlich logistische Problem jedoch ausgleichen. „Es ist immer noch eine Herausforderung, aber es geht darum, das System zu ändern, um Platz für verantwortungsvolle Mode zu schaffen“, sagt Velásquez. Er räumt ein, dass „die Branche sich verändert“, obwohl er dafür ist, „persönlich in die Geschäfte zu gehen, um nach Stoffen zu suchen und das richtige Material für die Herstellung dieses bestimmten Kleidungsstücks zu kaufen“. Im Fall von Compte Spain arbeitet die Marke seit mehreren Jahren mit verschiedenen lokalen Lieferbetrieben aus ganz Spanien zusammen, obwohl sie immer auch einige hochwertige Stoffe einbezieht, die seit über 30 Jahren vergriffen sind und die man in kleinen Geschäften findet. „Dadurch können wir ein exklusives Produkt anbieten, das meiner Meinung nach viel besonderer ist“, erklärt der Valencianer abschließend.

So wie es den neuen Marken gelungen ist, sich dem Diktat des Großhandels zu widersetzen, haben sie sich auch dem üblichen, von der Modebranche bestimmten Kalender widersetzt. Anstelle von Herbst/Winter- und Frühjahr/Sommer-Saisonen entscheiden sich neue Marken immer häufiger für eine einzige Kollektion pro Jahr. „Angesichts der Sättigung des Marktes halte ich es für eine gute Idee, eine Kollektion pro Jahr zu machen“, sagt Marcos Gamón. So wird „02 Plague“ die einzige Kollektion von Ga Gó Ó Studio für den Sommer sein, obwohl, so der Designer, „wir jede Saison andere Drops hinzufügen und auch einige exklusive Stücke für Kampagnen oder kommerzielle Aktionen entwerfen werden“, betont er.

Für Guillermo Justicia, der erst eine Kollektion hinter sich hat, ist dies eine der Fragen, die aufgrund mangelnder Ressourcen noch nicht gelöst werden konnten. Wie die meisten seiner Kolleg:innen „werden wir vorerst nur die gekauften oder bestellten Kleidungsstücke herstellen. Allerdings prüfe ich Möglichkeiten, kleine Produktionen von zehn oder zwanzig Stück der ‘verkaufsstärksten’ Kleidungsstücke herzustellen“, kündigt er an.

Vorbestellungen sind nach wie vor ein grundlegender Bestandteil der Strategie von Compte Spain: „Die Lieferzeiten sind je nach Arbeitsvolumen sehr unterschiedlich, aber normalerweise versuchen wir, Bestellungen innerhalb von ein bis zwei Wochen zu erhalten. Allerdings produzieren wir auch einen sehr begrenzten Vorrat an bestimmten Artikeln, um flexibler zu sein“. Mit der Absicht, ihre Dienstleistungen zu erweitern, sagt Mozas, dass sie auch „an der Studio-Linie arbeitet, unserem Atelier für Maßanfertigungen“, wo sie begonnen hat, hauptsächlich für Bräute und Gäste zu entwerfen. Eine Praxis, die unter Modedesigner:innen sehr beliebt ist, um dem Publikum entgegenzukommen, das die Qualität und Exklusivität von Slow Fashion zu schätzen weiß.

Dieser Artikel erschien ursprünglich auf FashionUnited.es. Übersetzt und bearbeitet von Simone Preuss.