Welche Geschäftschancen bietet das Hyères-Festival den Teilnehmenden?

Während die 39. Ausgabe des Hyères-Festivals mit dem Gewinn von Dolev Elron endete, der den Großen Preis der Jury Première Vision erhielt, machte sich FashionUnited auf den Weg, um die Ehemaligen, also die vorherigen Preisträger:innen zu treffen und herauszufinden, was aus ihnen geworden ist. Wir sprachen mit Laura Sonney, Christophe Lhote, Christoph Rumpf, Emma Bruschi, Normann Mabire Larguier und Igor Dieryck, die vor Ort waren.

Die Idee für die Reportage entstand aus einer noch nie dagewesenen Ausstellung, „The Formers by Premiere Classe“, einem Messepartner des Hyères-Festivals in der Villa Romaine während der viertägigen Veranstaltung von Donnerstag, dem 10. Oktober, bis Sonntag, dem 13. Oktober 2024. Dreizehn ehemalige Teilnehmer:innen des Festivals stellten ihre Arbeit vor.

Laura Sonney, Modefinalistin 2022

  

  

„Nach dem Festival war die Rückkehr sehr schwieirg. Man hat Träume im Kopf und wenn man nicht gewinnt, ist es schwer. Es ist nicht so sehr die finanzielle Investition, sondern die Tatsache, dass man das Gefühl hat, dass der Preis das Leben verändern und die Karriere starten wird. Das ist ein Mythos, der nicht existiert. Es ist eine Geschichte von Begegnungen und dem richtigen Timing. Man darf nicht beim Festival stehen bleiben; man muss an seine Träume glauben und sich sagen, dass sie Zeit brauchen.

Ich habe Mauro Grimaldi (AZ Factory) während des Festivals im Oktober 2022 kennengelernt. Einen Monat später schlug er mir vor, zehn Looks für AZ Factory zu entwerfen, und es vergingen sechs Monate, bis er sich wieder bei mir meldete. Solche Angebote sorgen für eine gute Öffentlichkeitsarbeit, aber finanziell gesehen kann man damit nicht genug verdienen, um davon leben zu können.

Glücklicherweise hatte ich in der Zwischenzeit einen unbefristeten Arbeitsvertrag bei Schaeffer, einem Unternehmen für Textilveredelung, erhalten. Die Stelle bekam ich aufgrund meines Outfits, das ich für den Chanel-Preis kreiert hatte und das während des Festivals vergestellt wurde, und ich arbeitete an den Chanel-Kollektionen.

Nach diesen ersten Erfahrungen bin ich in den Inkubator des IFM (kostenpflichtig) eingetreten, um von einem Coaching zu profitieren und meine eigene Marke zu gründen. Ich hatte das Glück, im Mai 2024 den AMI x IFM-Unternehmer:innenpreis zu gewinnen, der mit 20.000 Euro dotiert war. Die Idee war, dass die Business-Studierenden mir bei meiner Geschäftsentwicklung helfen sollten (wie man zum Beispiel Preise gestaltet).

Heute ist es mein Ziel, meine Kollektion unter dem Namen Lora Sonney herauszubringen. Ich muss Business Angels finden, um die Produktion zu finanzieren. Ich bin für die Ausstellung „The Formers by Premiere Classe“ zum Festival gekommen, bei der ich noch nie zuvor dabei war. Bei dieser Gelegenheit hätte ich gerne Einkäufer:innen getroffen, um mich mit dem Markt vertraut zu machen. Was ist die beste Option, wenn man ein ziemlich luxuriöses Produkt hat?

Christophe Lhote, Accessoires-Finalist 2017

  

  

Ich war Teilnehmer der ersten Ausgabe der Preise für Modeaccessoires. Dank des Festivals erlangt man Glaubwürdigkeit. Auch jetzt noch genügt es, zu sagen, dass man Finalist war, um dabei zu sein. Während des Festivals kamen Marken auf mich zu und boten mir an, Vollzeit zu arbeiten, aber das war nicht mein Ziel.

Im selben Jahr (2017) habe ich den Grand Prix de la Création der Stadt Paris erhalten. Dies ermöglichte mir, meine Marke zu gründen und gleichzeitig für verschiedene Modehäuser zu entwerfen. Ich bekam immer Unterstützung und konnte von verschiedenen Ausstellungen im Rahmen der Premiere Classe Show profitieren, dank derer ich in schönen Boutiquen ein Plätzchen fand: Tomorrowland, Via Bus Stop (Tokio, Japan), Rue Pigalle (Toronto, Kanada), Blu Boutique (Capri, Italien), Oups (Toulouse, Frankreich), Duchatel (Biarritz, Frankreich) und anderen.

Meine neueste Nachricht ist, dass meine Marke nun von einem Lizenznehmer (Herstellung und Vertrieb) namens Bellon & Fils, der seit über einhundert Jahren Schmuck herstellt, geleitet wird. Ich bin weiterhin involviert, aber es ist eine Erleichterung für mich. Wir erweitern den Vertrieb auf das HBJO-Netzwerk (Horloger-Bijoutier-Joaillier), während ich vorher nur von Multimarken gelistet wurde.

Christoph Rumpf, Gewinner des „Grand Prix Mode“ 2019

  

  

Das Festival hat alles für mich verändert. Ich war Student an der Fachhochschule Wien und wollte für ein Modehaus arbeiten. Mein Gewinn hat mir die Möglichkeit gegeben, nach Abschluss meines Studiums mein eigenes Label zu gründen. Im Jahr 2020 zeigte ich meine Kollektion, wie alle Finalist:innen, auf dem Festival und wurde dann dank Serge Carreira für sechs Saisonen in den Sphère-Showroom aufgenommen.

Meine Kollektion war nicht wirklich vermarktbar, da sie auf Upcycling basierte und daher sehr schwer zu produzieren war. Was ich damals herstellte unterscheidet sich sehr von dem, was ich heute mache. Man muss an die Verbraucher:innen und die Produkte denken. Es ist schwierig: Ich arbeite ganz allein, komme nicht aus wohlhabenden Verhältnissen und dem Modemarkt geht es nicht besonders gut.

Ich werde vom österreichischen Modeverband unterstützt, aber das ist keine große finanzielle Hilfe. Ich habe einige Kooperationen gemacht (Petit Bateau, nach dem Festival, und Robert La Roche Brillen). In Paris werde ich durch den Showroom Untitled vertreten.

Emma Bruschi, Gewinnerin des M19 Chanel Métiers d’Art-Preises 2020

  

  

Mein Preis war kein Geldbetrag, aber er ermöglichte es mir, mit einem bestimmten Budget drei Stücke für Lemarié, Paloma und Goossens zu kreieren, die ich vermarkten konnte.

Im Anschluss an das Festival habe ich mich selbstständig gemacht und mich selbst finanziert. Ich arbeite viel mit alten Handwerkskünsten, die die Leute sehr gerne lernen wollen. Daher organisiere ich Workshops, zum Beispiel in der Villa Noailles oder im 19M. Da ich viel mit Strohmaterialien arbeite, entwerfe ich auch Bühnenbilder für Veranstaltungen oder große Stücke (Charlotte Chesnais, Hermès). Daher lebe ich nicht nur vom Verkauf meiner Kreationen.

Normann Mabire Larguier, Modefinalist 2023

  

  

Das Hyères-Festival ist bereichernd; es bringt einen mit Leuten aus der Modebranche zusammen. Innerhalb eines Jahres habe ich mich vom Finalisten zum Designer und Entrepreneur entwickelt. Meine Zusammenarbeit mit La Redoute war zwar vor meiner Teilnahme am Festival, aber sie hat an Bedeutung gewonnen, da sie einen Monat später erschien. Die Zwänge sind nicht die gleichen, aber man kann durchaus Stücke zusammenstellen, die meine DNA behalten und nicht zu teuer sind (unter einhundert Euro).

Vor kurzem habe ich meine erste Couture-Kampagne mit der Trans-Künstlerin Raya Martigny als Muse herausgebracht. Das ist eine Nischenpositionierung, die gleichzeitig vielseitig ist. Ich bin gerade bei Les Ateliers de Paris eingestiegen, einem Inkubator für junge Designer:innen, der mir ein erstes Atelier/Showroom zur Verfügung stellt. Mitte November werde ich mit einem Showroom an der Hong Kong Fashion Week teilnehmen. Mein Ziel ist es, nach Asien zu expandieren, das ist also die Gelegenheit, meinen Markt kennenzulernen.

Igor Dieryck, Gewinner des „Grand Prix Mode“ 2023

  

  

Das Hyères-Festival ist hauptsächlich ein großes Vorzeigeprojekt. Was danach passiert, hängt von den jeweiligen Finalist:innen ab. Ich habe versucht, so schnell wie möglich zu reagieren. Ich habe von den Kooperationen mit Chanel und Les Galeries Lafayette profitiert (fünf Stücke, die heute in den Boutiquen erhältlich sind). Ich wurde für diese Arbeit entlohnt. Es ist, als hätte man einen Job neben seinem Job (Igor Dieryck ist Junior-Designer, Prêt-à-porter-Herrenmode bei Hermès, Anm. d. Red.).

Meine Kollektion wurde auf der Messe Première Classe ausgestellt. Gleichzeitig suchte ich Kontakt zu Dover Street Market, der sich bereit erklärte, die Schuhe aus meiner Kollektion zu verkaufen. Ich arbeitete auch mit der belgischen Marke Komono zusammen, um eine Brille zu entwerfen.

Ich hatte mit meinem Arbeitgeber einen Vertrag ausgehandelt, der es mir ermöglichte, diese verschiedenen Projekte in Angriff zu nehmen. Er läuft Mitte Oktober 2024 aus, sodass ich nicht mehr an meiner eigenen Kollektion arbeiten darf. Dann werde ich wieder Vollzeit bei Hermès arbeiten.

Florence Julienne wurde von WSN Developpement zur Teilnahme am Hyères-Festival eingeladen.

Dieser Artikel erschien ursprünglich auf FashionUnited.fr., wurde mit Hilfe eines KI-Sprachtools übersetzt und bearbeitet von Simone Preuss.