White Milano bringt Kreativität, internationale Marken und neue Impulse in die Stadt
Die jüngste Ausgabe der White Milano begrüßte 450 Marken. Die historische Messe, die vor über 20 Jahren gegründet wurde, fand vom 24. bis 27. September im Mailänder Stadtteil Tortona statt. Sie zog über 300 Top-Einkäufer:innen an und bot eine erweiterte Ausstellungsfläche. Zu den historischen Veranstaltungsorten T 27 und T 54 kam T 35 hinzu, wo das der Resortwear gewidmete Projekt ‘On the beach’ stattfand. T 31 beherbergt nun zusammen mit T 54 den neuen Bereich ‘More’, der sich auf die Welten Beauty, Lifestyle und Design konzentriert.
Ein neues Gemeinschaftsprojekt für das Modeviertel Tortona feierte ebenfalls sein Debüt. Es umfasste ein breit gefächertes Veranstaltungsprogramm, das der Mode-Community offenstand. Musik, Pop-ups, Erlebnisse und Unterhaltung belebten das Viertel täglich ab dem frühen Nachmittag. „Ein Zeitplan, der das Messeerlebnis über die Öffnungszeiten hinaus verlängern soll. Er verwandelt das Viertel in einen umfassenden Treffpunkt für Meetings, Marketing und Networking für Aussteller:innen, Einkäufer:innen und die gesamte Mode-Community, die die Mailänder Modewoche zum Leben erweckt“, betonte Massimiliano Bizzi, Gründer der White.
Zu den auf der Messe vorgestellten Projekten gehörte eines des internationalen Textilkonzerns Keqiao. Er präsentierte eine Auswahl von 15 Marken, die bereits im Kalender der Mailänder Modewoche vertreten waren. Dies bestätigte die Rolle der Messe als Treffpunkt für die dynamischsten globalen Kreativszenen. Zu den Marken in diesem Bereich gehörten Alberto Zambelli, Angelo, Massimo Foroni, Oliva, Puremono und die Yinan Group.
„Das Zusammentreffen von Keqiao und Mailand ist ein entscheidender Schritt zur Überwindung traditioneller Rollen in der Lieferkette. Die bilaterale Beziehung wird in eine echte kreative Partnerschaft umgewandelt. In diesem Szenario verschmelzen die Exzellenz des italienischen Designs und des Schneiderhandwerks mit der chinesischen technologischen Avantgarde, der Textilforschung und der industriellen Kapazität“, betonten die Organisator:innen.
Dies ist nicht nur ein einfacher ästhetischer Austausch, sondern eine strategische Kooperation, die zwei außergewöhnliche Manufaktur- und Kulturerben vernetzt. Mailand bestätigt sich damit erneut als idealer Knotenpunkt, um die neue stilistische Identität der Marken von Keqiao auf den internationalen Märkten willkommen zu heißen und zu präsentieren. Es zeigt, wie der Dialog zwischen Italien und China Werte, neue Geschäftsmöglichkeiten und eine zeitgenössische, globale Modesprache schaffen kann.
T 54 auf der White Milano beherbergte drei neue Bereiche
T 54 auf der White Milano beherbergte drei neue Bereiche: Nuvola, gewidmet den Modeaccessoires; Box, ein neuer urbaner Hub mit Fokus auf Streetwear, Activewear und Denim; und More, das der Welt von Beauty, Lifestyle und Design gewidmet ist. Das Projekt wurde konzipiert, um sowohl Branchenfachleute als auch Trend-Follower:innen anzusprechen. Es soll dazu beitragen, die Rolle des Stadtteils Tortona als internationale Destination während der Mailänder Modewoche zu stärken.
Gastdesigner bei der White war die Marke von Alessandro Enriquez. Sie präsentierte ihren ironischen und anspruchsvollen Lebensstil in einem Bereich, der vollständig von der Stimmung der Marke inspiriert war.
Gezeigt wurde eine kultivierte und poppige Kollektion, kosmopolitisch und universell, die uns durch Zeit und Raum transportieren kann, ohne uns zu bewegen. In diesem Olymp der Liebe findet man alles: Terpsichore, die von einer Amphore auf einen Rock tanzt; die Muschel der Venus, die zu einem grafischen Zeichen wird; klassische Sommerstreifen, die das Wort „Liebe“ auf Griechisch unterstreichen; eine traumhafte Vision von Santorin und eine ironische Version des Götterhimmels. Die Designs bewegen sich mit dem Körper, der sie trägt, und die Worte sind grafische Zeichen oder Botschaften.
Die Formen sind schlicht und modern, mit allen erdenklichen Hosenschnitten, von Capri bis Palazzo. Die Röcke sind entweder Bleistift- oder Glockenröcke, sehr kurz oder midi. Es gibt keine Anspielungen auf das Schößchen, außer bei einigen One-Shoulder-Abendkleidern oder solchen mit einer Säulenlinie, die von einem Neckholder-Ausschnitt ausgeht.
Interessant war auch die Zusammenarbeit mit ApexBrasil, der brasilianischen Agentur für Handels- und Investitionsförderung. Sie brachte eine facettenreiche Darstellung des brasilianischen Modesystems ins Herz der internationalen Modeszene. Dies reichte von kreativen und gestalterischen Aspekten bis hin zur Textil- und Bekleidungslieferkette.
„Mailand stellt einen strategischen Schritt in der Internationalisierung der brasilianischen Mode dar. Es ist eine Gelegenheit, die Präsenz unserer Unternehmen auf den internationalen Märkten auszubauen und sie mit Einkäufer:innen, Partner:innen und Meinungsführer:innen zu vernetzen“, sagte Maria Paula Velloso, Business Director von ApexBrasil, in einer Erklärung. „Brasilien besitzt ein außergewöhnliches Erbe an Kreativität, Vielfalt, Know-how und Innovationsfähigkeit. Unser Ziel ist es, dieses Erbe in Mehrwert, neue Geschäftsmöglichkeiten und eine zunehmend wettbewerbsfähige Präsenz auf den globalen Märkten zu verwandeln. Gleichzeitig fördern wir Nachhaltigkeit als eines der qualifizierenden Elemente unseres Angebots.“
Hidn-Ander präsentierte ein Projekt, das Produkt, Fotografie und zeitgenössische Kultur in einen Dialog bringt
Im Zentrum der Installation stand ‘Starless Rainbow’, einer der unmittelbarsten Ausdrücke des kreativen Prinzips, das die Sneaker-Marke leitet: der ‘Clash of cultures’. Für Hidn-Ander ist der ‘Clash of cultures’ der Punkt, an dem verschiedene Kulturen, Generationen, Identitäten, Sprachen und Archetypen in Beziehung treten. Sie bewahren dabei ihre Individualität und lassen etwas Neues entstehen. „Aus diesem Austausch entsteht die Sprache der Marke: Codes und Referenzen aus verschiedenen Welten werden neu interpretiert und in einen Dialog gebracht, um zeitgenössische, essentielle und wiedererkennbare Produkte zu schaffen“, erklärte Kreativdirektor Alessandro Viganò.
„Mit ‘Starless Rainbow’ erhält diese Vision auch eine symbolische Dimension. Der Regenbogen wird zur Metapher für eine Pluralität, die koexistieren kann: verschiedene Farben, die zusammen ein einziges Zeichen ergeben. Ein Verweis auf den Frieden und gleichzeitig eine breitere Reflexion über Identität, Geschlecht, Kulturen und Generationen“, fügte Viganò hinzu.
Begleitend zum Projekt auf der White wurde eine Auswahl von Fotografien von Alex Majoli gezeigt. Sie wurden aus seinem Archiv zusammengestellt und durch dieselbe Idee der Begegnung und des Austauschs interpretiert. Verschiedene Kulturen und Subkulturen, Altersgruppen, Herkünfte, Geschlechter und Lebensweisen teilen sich denselben Raum. Die Bilder stellen Vielfalt nicht auf didaktische Weise dar, sondern erzählen von jenen Momenten, in denen scheinbar ferne Welten in Kontakt treten.
Hidn-Ander wurde 2019 von Kreativdirektor Alessandro Viganò gegründet und ist heute Teil von Giano. Giano ist ein italienisches Unternehmen, das 1946 gegründet wurde und von Enrico Paniccià in dritter Generation der Gründerfamilie geführt wird. Der Eintritt in die Gruppe eröffnet eine neue Entwicklungsphase für die Marke. Dabei bleibt ihr ursprüngliches kreatives Prinzip im Kern erhalten: Produkte durch die Begegnung verschiedener Kulturen, Sprachen, Archetypen und Disziplinen zu schaffen.
Ibeliv kehrte ebenfalls zur White zurück: Die Marke, die 4.000 Kunsthandwerker:innen in Madagaskar beschäftigt
Die Marke, die vor 13 Jahren von Liv Ramanandraibe gegründet wurde, präsentierte auf der White ihre neuen Kaftane. „Sie sind aus Baumwolle, bestickt und in kurzen oder langen Versionen erhältlich. Sie stellen die Neuheit für das kommende Frühjahr/Sommer dar“, sagte Ramanandraibe.
Die Geschichte dieses Accessoire-Labels, insbesondere seiner Taschen, ist mit der Vielseitigkeit und Natürlichkeit von Bast verbunden, einem Material, das in Madagaskar vorkommt. „Bast ist ein Material, das nur in Madagaskar wächst; wir haben eine sehr reiche und einzigartige Vegetation. Ich, die ich mich als Botschafterin für mein Land fühle, dachte, dass ich durch Ibeliv Gutes für die lokale Bevölkerung, für die Natur und für das Wachstum der Wirtschaft tun könnte.“ Der Hauptsitz der Marke befindet sich in Avignon, Frankreich.
Once Milano, im Pavillon T27 vertreten, konzentrierte sich ebenfalls auf die Materialforschung. Neben seiner Resortwear-Kollektion stellte das Label auch einige Produkte aus seinem Homewear-Universum aus, dem historischen Herzstück der Marke. Decken, Laken, Tischdecken, Servietten, Badetücher und Leinenaccessoires erzählen von einer Philosophie, die auf hochwertigen Materialien, Handwerkskunst, schlichten Formen und einer authentischen, entspannten Lebensweise im Alltag basiert.
Die Resort-Kollektion entstand aus derselben Vision. Sie umfasst unkomplizierte Teile für Damen und Herren, natürliche Materialien, essentielle Formen und eine Nutzungsfreiheit, die verschiedene Momente des Tages begleitet, sei es zu Hause, in der Stadt oder im Urlaub. Neben einigen ikonischen Stücken aus der vorherigen Kollektion, wie den Oberteilen ‘Positano’ und ‘Marrakech’, wurden neue Elemente eingeführt. Sie decken auf natürliche Weise alle Bereiche der Garderobe ab: von Röcken über Pareos und Kleider bis hin zu Hosen und Shorts.