Hongkongs modischer Aufbruch: Brücken schlagen zwischen Ost und West

Das neu errichtete Henderson Building in Hongkong hat sich schnell als architektonisches und kommerzielles Wahrzeichen etabliert und verkörpert den ambitionierten urbanen Wandel der Stadt. Seine Entstehung auf einem ehemaligen Parkplatz – heute dem teuersten Grundstück der Welt, das für unglaubliche 3 Milliarden US-Dollar erworben wurde – symbolisiert Hongkongs unermüdliches Streben nach architektonischer und wirtschaftlicher Innovation. Das Penthouse des Gebäudes, geprägt von 3,5 Meter hohen Decken und einer Panorama-Glasfassade, wurde zum symbolträchtigen Veranstaltungsort für die erste Haute-Couture-Schau der Hong Kong Fashion Designers Association.

Die Veranstaltung mit dem Titel Virtuose: The Artistry of Couture eröffnete eine Woche voller Mode-Events während des neu aufgelegten Hong Kong Fashion Fest. Die sorgfältig kuratierte Präsentation zeigte eine multinationale Gruppe von Designer:innen – Charles de Vilmorin aus Paris, Cheney Chan aus Festlandchina, Mohamed Benchellal aus den Niederlanden und Kay Kwok aus Hongkong –, die jeweils eine Capsule Collection präsentierten, die einen schönen und nuancierten Dialog globaler Designperspektiven artikulierte.

Obwohl eine einzelne Modenschau einen bescheidenen ersten Schritt darstellt, signalisiert sie doch eine tiefgreifendere strategische Ambition. Hongkong ist historisch gesehen eine Einkaufsdestination und Festlandchina, ein globales Produktionszentrum, das für den größten Teil der weltweiten Bekleidungsproduktion verantwortlich ist. Aber sie hinken paradoxerweise in der Relevanz der internationalen Fashion Weeks hinterher. Die strategische Positionierung der Stadt an der Schnittstelle östlicher und westlicher Kulturströme bietet eine einzigartige Gelegenheit zur Neupositionierung.

(Neu-)Start des Modedialogs

Hongkong erarbeitet sich eine unverwechselbare Rolle im globalen Mode-Ökosystem als kultureller Aggregator und Impulsgeber, der die kreativen Sensibilitäten von Ost und West verbindet. Im Gegensatz zu Seoul, das von technologischer Innovation lebt, oder Tokio, das für seine Einzelhandelsraffinesse bekannt ist, liegt Hongkongs Stärke in seiner einzigartigen Fähigkeit, Kulturen zu verbinden. Es dient als Drehscheibe des kreativen Austauschs zwischen Ost und West. Die globale Modeszene, die größtenteils von europäischen Luxuskonzernen mit tief verwurzelten heimischen Ökosystemen dominiert wird, ist zunehmend auf Hongkong und den breiteren asiatischen Markt als wichtigen wirtschaftlichen Motor angewiesen. Während diese Luxushäuser oft innerhalb selektiver internationaler Strategien oder insularer Netzwerke agieren, unterstreicht ihre Abhängigkeit von Hongkongs Einzelhandels- und Konsument:innenbasis das ungenutzte Potenzial der Stadt – nicht nur als Markt, sondern als Plattform für den globalen Modedialog und Innovation.

Dieses Potenzial hat die Regierung Hongkongs und die Branche die potenziellen wirtschaftlichen und kulturellen Vorteile der Förderung einer robusten Mode- und Designindustrie erkennen lassen. Die Cultural and Creative Industries Development Agency (CCIDA) unter Commissioner Victor Tsang setzt einen fünfjährigen Strategieplan um, der Hongkong von einem reinen Einkaufsziel zu einer zentralen kulturellen Brücke zwischen Ost und West transformieren soll. Dieser ganzheitliche Ansatz lässt erhebliche Multiplikatoreffekte in den Bereichen Gastgewerbe, Tourismus, Einzelhandel und Kultur erwarten.

Wo Ost auf West trifft

Hongkong steht vor der spannenden Herausforderung, eine unverwechselbare Narrative zu entwickeln, die seine Rolle in der globalen Modearena neu definiert. Um sich von den Konventionen traditioneller Modewochen abzuheben, hat die Stadt die Möglichkeit, sich als mehr als nur ein Einkaufsparadies oder ein Zentrum für Chinas Fast-Fashion-Produktion zu positionieren. Indem sie sich auf den kulturellen Austausch konzentriert, einen innovativen Designdialog fördert und eine differenzierte Perspektive auf eine wahrhaft globale Kreativlandschaft bietet, kann Hongkong seine Stellung als kulturelle und kreative Brücke zwischen Ost und West festigen.

Das erste Fashion Fest, das Ergebnis zweijähriger Planung, verdeutlichte das bemerkenswerte Engagement der Stadt für diese Vision. Es zeigte die strategische Zusammenarbeit einer Vielzahl von Akteur:innen und spiegelte die klare Ambition wider, Hongkong als Tor zur globalen Mode zu etablieren. Schlüsselorganisationen wie die CCIDA, der Hong Kong Fashion Council (HKFC) und der Textile Council of Hong Kong waren maßgeblich an der Organisation dieses Erfolgs beteiligt. Ihre Bemühungen gipfelten in einer überzeugenden Demonstration, wie die Mode- und Kreativindustrie der Stadt sowohl wirtschaftliche als auch kulturelle Vorteile generieren kann.

Die Zukunft gestalten

Ein besonders markantes Highlight war eine von der in Hongkong ansässigen Marketing-Guru Colleen Yu moderierte Gesprächsrunde und ein Mittagessen, die Hongkongs führende Persönlichkeiten aus verschiedenen Bereichen der Modebranche zusammenbrachten. Dieses Forum unterstrich die Entschlossenheit von Persönlichkeiten aus der Branche und Regierung, die Mode als treibende Kraft für kulturelle Bereicherung und wirtschaftliche Vitalität zu nutzen. Es signalisierte auch eine ermutigende Übereinstimmung von Vision und Strategie, die Hongkong nicht nur als Teilnehmende an der globalen Mode, sondern als dynamischen Einflussnehmende positioniert, die ihre zukünftige Richtung mitgestaltet.

Obwohl der Ehrgeiz und das Potenzial für Teilnehmer:innen und Beobachter:innen gleichermaßen spürbar waren, kann Wohlwollen allein ein aufstrebendes Mode-Ökosystem nicht erhalten. Für die Organisator:innen des Fashion Fest wird es entscheidend sein, sich unter einer einheitlichen, überzeugenden Vision zusammenzuschließen, die lokale Grenzen überschreitet. Ironischerweise war für eine Stadt, die als Einzelhandelsmekka bekannt ist, Hongkongs kommerzieller Modesektor bei dieser branchenprägenden Veranstaltung auffallend abwesend. Einige der einflussreichsten kulturellen Persönlichkeiten der Stadt – von Galerieleiter:innen bis hin zu Modeeinkäufer:innen – blieben über den übergeordneten Zweck der Woche erstaunlicherweise uninformiert.

Herausforderungen

Das Engagement für die Präsentation einer multikulturellen Auswahl von Designer:innen wurde bei der Virtuose Couture-Veranstaltung hervorragend verdeutlicht. Dieses Versprechen geriet jedoch während eines anschliessenden internationalen Modenschaugipfels auf dem ehemaligen Flughafen der Stadt ins Wanken, wo das Kaliber der Designer:innen Mühe hätte, die strengen Standards etablierter Modewochen zu erfüllen. Diese Diskrepanz verdeutlicht eine grundlegende Herausforderung. Die Identifizierung, Förderung und Bindung kreativer Talente ist ein nuanciertes, langfristiges Unterfangen – insbesondere für Hongkongs Bestreben, chinesisches Design zu fördern und lokale Held:innen zu feiern. Die Kuration, egal wie gut gemeint, muss international relevant sein, wenn sie auf derselben Bühne spielt, und darf nicht aus einer kurzsichtigen Perspektive entstehen.

Investitionen in die Modeschaffenden von morgen

Eines der vielversprechendsten Assets Hongkongs bei der Neudefinition seiner Rolle als globales Modezentrum ist die School of Fashion and Textiles der Polytechnic University, die 2022 unter der Leitung von Erin Cho, der ehemaligen Dekanin der Parsons School of Design, gegründet wurde. Mit ihrem vielfältigen und zukunftsorientierten Lehrplan ist die Schule gut positioniert, um mit den renommiertesten Designinstitutionen der Welt zu konkurrieren. Dieses akademische Kraftzentrum hält den Schlüssel zur Förderung der nächsten Generation kreativer Talente – ein entscheidender Schritt für Hongkong, um von einer einzelhandelsorientierten Modedestination zu einem echten Inkubator für innovatives Design zu werden.

Wie eine Designerin jedoch offen bemerkte, bleibt Hongkongs Stärke seine Einzelhandelslandschaft, während seine Mode- und Kreativindustrie immer noch hinter globalen Metropolen wie London, Paris und Tokio zurückbleibt. Die Herausforderung besteht darin, die führenden Köpfe des Modedesigns zu nutzen, um Weltklasse-Talente und Kreativität zu fördern – und sicherzustellen, dass die Stadt das kreative Potenzial ihrer globalen Gegenstücke nicht nur erreicht, sondern übertrifft.

Stärken nutzen

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Hongkong seine inhärenten Stärken strategisch nutzen muss: seine robuste Einzelhandelsinfrastruktur, seinen hochentwickelten Textil- und Produktionssektor und die bemerkenswerte Vielfalt seiner Geschäftslandschaft und Bevölkerung. Die modische Zukunft der Stadt liegt nicht in der Imitation, sondern in der innovativen Interpretation – der Verknüpfung lokaler Kreativität mit internationaler Relevanz.

Das erste Fashion Fest sollte nicht als Abschluss, sondern als vielversprechender erster Schritt betrachtet werden. Wenn überhaupt, dann zeigte die Vogue Loves Hong Kong-Veranstaltung der Woche die pulsierende Landschaft der Stadt mit einer Gästeliste aus Fashionistas, Prominenten, Kulturschaffenden und Führungskräften, die alle zusammenkamen, um Hongkongs einzigartige Stellung in der Modewelt zu feiern. Mit ein wenig strategischer Verfeinerung, kollaborativem Geist und dem Streben nach Exzellenz kann sich Hongkong wirklich als bedeutende Akteurin der globalen Modenarrative positionieren.

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