KI-gesteuerte Haute Couture: Der Machbarkeitsnachweis von Experte Desmond A. Brown

Modewochen, wie die heute beginnende Pariser Fashion Week für Haute Couture, können auch Momente der Reflexion und Orientierung sein. Sie bieten die Gelegenheit, neue und effiziente Wege der Modegestaltung mithilfe von Werkzeugen wie künstlicher Intelligenz zu erkunden. In diesem Prozess bewegt sich die Mode von der Archivskizze über das KI-generierte Design bis hin zur physischen Prototypenerstellung. Dies verkürzt die Entwicklungszeit, senkt die Kosten und ermöglicht Designer:innen, Ideen in Tagen statt in Monaten zu testen und weiterzuentwickeln.

FashionUnited sprach darüber und über die unternehmerischen Möglichkeiten, die die Technologie Modemarken bietet, mit Desmond A. Brown. Er ist Autor von Million Dollar AI Prompts, das im Oktober 2025 veröffentlicht wurde.

Brown ist ein kreativer Fachmann und Unternehmer mit einer eigenen visuellen Sprache. Seine Arbeit reicht vom Design über Branding-Systeme bis hin zu strategischen Anwendungen der künstlichen Intelligenz. Dabei nutzt er KI als Werkzeug zur Umsetzung, nicht als Subjekt der Arbeit. Brown betont, dass Organisationen nach einer Phase schneller Experimente nun der Umsetzung, dem Eigentum und messbarem Ertrag Priorität einräumen. Auf diese Weise werden die Zeit von der Idee bis zum Produkt verkürzt und Initiativen, die keinen Return on Investment erzielen, eingestellt.

Laut dem Autor hat sich nicht die künstliche Intelligenz plötzlich verändert, sondern die Art und Weise, wie sie bewertet wird. Im Jahr 2026 überlebt Kreativität ohne Umsetzung nicht – Systeme hingegen schon. Systeme verwandeln Ideen in Produkte, Produkte in Einnahmen und Experimente in etwas Nachhaltiges.

Brown hebt hervor, dass KI die Distanz zwischen Idee, Prototyp und marktreifem Produkt überbrückt. Die Geschwindigkeit der Iteration und die Markteinführungszeit erweisen sich als Wettbewerbsvorteile und nicht nur als bloße Experimente. Sein Buch warnt zudem davor, dass kreative Produktion ohne Monetarisierungsstrategie zwar Aufmerksamkeit, aber keinen Wohlstand schafft. Dies wirft dringende Fragen zu Lizenzen, geistigen Eigentumsrechten und Eigentum an KI-generierten Inhalten auf. Während Organisationen Plattformen konsolidieren, Pilotprojekte ohne Fokus einstellen und den Return on Investment messen, zeigt Browns Buch, wie Systematik und wiederholbare Ausführung zunehmend das Marktverhalten prägen.

Kurz gesagt: Während KI die experimentelle Phase hinter sich lässt, wird der dauerhafte Wert denjenigen gehören, die Kreativität mit Eigentum, Disziplin und konsequenter Umsetzung verbinden.

„In den letzten Jahren wurde KI größtenteils als kreativer Beschleuniger behandelt“, sagte Brown. „Die Phase, in die wir jetzt eintreten, ist diejenige, in der KI als Wirtschaftssystem bewertet wird. Die Fragen lauten nicht mehr, was KI generieren kann, sondern wem es gehört, wie es monetarisiert wird und ob es standhält, wenn Geschwindigkeit, Skalierbarkeit und Verantwortlichkeit gefordert sind.“

Sie haben eine Reihe von KI-generierten Haute-Couture-Prototypen entwickelt: Sind diese Stücke bereits in Produktion oder werden sie auf Bestellung gefertigt?

Im Moment befindet sich das Projekt dort, wo die Haute Couture schon immer ihr authentischstes Denken gezeigt hat: bei Einzelanfertigungen und physischen Prototypen, nicht in der Massenproduktion. Ich habe kein Interesse daran, in die industrielle Produktion zu eilen, bevor die Sprache klar ist. Mein Fokus liegt darauf zu verstehen, ob eine Idee die „Reise“ von der Skizze zum fertigen Kleidungsstück überleben kann, ohne ihre ursprüngliche Absicht zu verlieren. Das ist der wahre Test.

Derzeit arbeite ich mit eine:r Schnittmacher:in zusammen, um ausgewählte Entwürfe aus meinen Originalskizzen durch eine KI-gestützte Entwicklung in eine physische Form zu bringen. Jedes Stück wird als Studie behandelt: Konstruktion, Proportionen, Materialverhalten und Wiederholbarkeit werden geprüft, bevor überhaupt von Produktion die Rede ist.

Dies spiegelt wider, wie experimentelles Design und Couture traditionell funktioniert haben: Zuerst die Welt definieren, die Objekte daraus entstehen lassen und erst dann die Produktion in großem Maßstab in Betracht ziehen. Für mich geht es in dieser Phase nicht um den Output, sondern darum zu beweisen, dass das System funktioniert.

Werden diese Stücke, diese Entwürfe, den Kund:innen während der Fashion Week präsentiert?

Die Fashion Week ist keine Zeit des Verkaufs, sondern eine Zeit der Orientierung.

Die Präsentation soll zeigen, wie sich eine Idee entfaltet: die Originalskizze, die KI-gestützte Übersetzung und, wo möglich, die erste physische Form. Jeder Schritt ist sichtbar, denn der Prozess selbst ist Teil des Werks.

Anstatt einer für den Konsum konzipierten Modenschau geht es darum, die Menschen in die Logik des Designs einzuladen. Ich möchte, dass die Branchenexpert:innen verstehen, wie Entscheidungen getroffen werden, wie die Ausführung komprimiert wird und wie die kreative Urheberschaft auf dem Weg erhalten bleibt.

Die Fashion Week wird so zu einem Raum für Gespräche statt für Transaktionen. Es ist ein Ort, an dem man sich mit Themen wie Urheberschaft, Eigentum und der Funktionsweise der Mode auseinandersetzen kann, wenn Zeitpläne kollabieren, aber die Absicht immer noch zählt.

Wann haben Sie begonnen, auf diese Weise zu arbeiten und wie unterscheidet es sich von Ihrer traditionelleren Arbeit als Designer:in? Was sind die Vorteile?

Ich zeichne, seit ich in den 80er-Jahren ein Teenager war. Ich saß am Küchentisch meiner Eltern mit einem Bleistift und einem Block. Meine Finger waren schwielig davon, dieselbe Idee immer wieder zu skizzieren, bis sie sich endlich richtig anfühlte. Ich habe eine einzelne Skizze hunderte Male neu gezeichnet und dabei Proportionen, Gleichgewicht und Haltung studiert. Vieles von dem, was ich damals zeichnete, waren Designerstücke, die ich mir nicht leisten konnte. Ich lernte die Sprache, indem ich sie mit meiner Hand übersetzte. Diese Disziplin hat meine Denkweise über Design geprägt. Lange bevor die Technologie ins Spiel kam, ging es bei der Arbeit um Absicht, Wiederholung und Kontrolle.

Ich habe erst vor kurzem begonnen, auf diese Weise zu arbeiten. Ich erkannte, dass viele kreative Prozesse immer noch für eine andere Ära konzipiert sind. Eine Ära, in der Zeit, Entfernung und Kosten als natürliche Filter dienten. In traditionellen Arbeitsabläufen gibt es oft eine große Lücke zwischen der Skizze und dem Muster. Diese Lücke kann eine Idee schützen, aber sie kann auch die Klarheit darüber verzögern, was die Idee tatsächlich ist.

Die Einführung von KI in den Prozess ermöglicht es mir, diese Lücke bewusst zu überbrücken, nicht blind. Ich kann Struktur, Proportionen und Spannungen viel früher erkunden. Ich kann Variationen testen, ohne die ursprüngliche Absicht der Skizze zu verlieren. Die KI ersetzt nicht die Intuition. Sie erweitert die Disziplin, die ich seit meiner Kindheit an diesem Tisch praktiziere, indem sie Entscheidungen verfeinert, anstatt sie zu überstürzen.

Der wahre Vorteil ist nicht nur die Geschwindigkeit, sondern die Kontrolle. Weniger Vermutungen. Frühere Klarheit. Die Fähigkeit, eine kohärente Welt zu schaffen, in der jedes Stück dazuzugehören scheint. Keine Sammlung unzusammenhängender Experimente, sondern ein von Absicht geformtes System.

Glauben Sie, dass das Publikum für auf diese Weise entworfene Kleidung bereit ist?

Ich denke, das Publikum lebt schon lange in Welten, die durch solche Prozesse geformt wurden, sei es in der Musik, den Medien, der Architektur oder der Kultur. Die Mode wird diesbezüglich nur transparenter.

Was sich ändert, ist nicht die Bereitschaft, sondern die Erwartung. Die Menschen wollen wissen, wie die Dinge hergestellt werden, wer sie gemacht hat und welche Werte die Arbeit geprägt haben, bevor sie zu ihnen kam.

Die eigentliche Frage ist nicht, ob das Publikum bereit ist. Es ist, ob die Branche bereit ist, ehrlich über Urheberschaft und Wert zu sprechen, wenn neue Werkzeuge Teil des Prozesses sind.

Wenn die Arbeit mit einem klaren menschlichen Standpunkt beginnt, wenn die Skizze immer noch die Führung übernimmt und das System sie respektiert, widersetzen sich die Menschen nicht. Sie erkennen es an. Sie reagieren auf die Kohärenz. Das haben sie schon immer getan.

Anm. d. Red.: Das Interview wurde schriftlich geführt.