Kollectiff erweckt Marken auf der Metaverse Fashion Week zum Leben
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Die Metaverse Fashion Week (MVFW) endete am 28. März nach vier Tagen mit Virtual-Reality-Events, die auf der browserbasierten Plattform Decentraland veranstaltet wurden. Neben großen Marken und namhaften Kreativen waren auch aufstrebende Modehäuser und Einzelhandelsunternehmen zu Gast, die zuvor noch nicht im Metaverse zu sehen waren. Um einige der digitalen Debüts zu unterstützen, nutzte das Web3-Venture-Studio Kollectiff seine bereits etablierten Fähigkeiten und seine Präsenz, um einen geeigneten Veranstaltungsort für Laufstegshows und Afterpartys von Marken und Kunstschaffenden zu entwickeln, die Mode mit der digitalen Welt kollidieren lassen wollen.
Das Innovationslabor, das sich auf die Überschneidung von Medien und Blockchain-Technologie konzentriert, entwickelt Tools und Lösungen, die Marken bei der Nutzung von Web3 und dem Metaverse helfen. Das Unternehmen hofft, allen Interessierten die Möglichkeit zu geben, in der virtuellen Welt „auf eine Weise [Inhalte] zu kreieren, die ihre Markenidentität und ihr Kernangebot ergänzt.“
In einem Interview mit FashionUnited sagte der CEO des Unternehmens, Tino Vivo: „Was Kollectiff einzigartig macht, ist, dass wir für unsere Kund:innen, die keine großen Marken sind, Projekte finanzieren, an die wir glauben.“
Als Teil der MVFW-Aktion hat Kollectiff den MetaLoop entwickelt und ins Leben gerufen, einen Veranstaltungsort auf einem eigenen Grundstück in Decentraland. Während des langen Wochenendes wurde der MetaLoop zum Schauplatz einer Reihe von Runway-Show-Kollaborationen, dem einzigen Ort neben dem Hauptevent, mit einer Auswahl von Labels und Einzelhandelsunternehmen, von denen einige ihre ersten Schritte in dieses neue digitale Terrain machten.
Der Fast-Fashion-E-Tailer Cider und die Semi-Couture-Marke Christine Massarany sowie die digitale Modeplattform DressX und die Non-Fungible-Token (NFT)-Kunstschaffenden The Rebels und 8sian gehörten zu denen, die das ganze Wochenende über ihre Kreationen präsentierten.
Auf die Frage, warum die MVFW für diese Marken attraktiv sei, sagte Vivo: „Die Idee, dass internationale IRL [In-Real-Life]-Events wie diese eine Präsenz oder Korrelation im Metaverse haben, ist spannend und zukunftsweisend. Angenommen, wir glauben daran, dass das Metaversum die standardmäßige gemeinsame virtuelle Erfahrung oder Umgebung sein wird, in der wir zusammenkommen, um zu spielen, zu lernen, zu bauen oder zu wachsen – in diesem Fall macht es Sinn, dass Marken nach Wegen suchen, um eine frühe Präsenz in dieser Art von Aktionen zu etablieren“.
Vivo fuhr fort: „Wir befinden uns noch im Anfangsstadium des Metaversums, und Veranstaltungen wie diese zielen darauf ab, die Akzeptanz sowohl bei Marken (Inhaltserstellern) als auch beim internationalen Publikum zu erhöhen.“
„Wir befinden uns noch im Anfangsstadium des Metaversums … “
Und es scheint, als hätte sich die Veranstaltung gelohnt. „Wir haben erstaunliche Rückmeldungen von den Marken und der Öffentlichkeit erhalten“, sagte Vivo und fügte hinzu, dass „Tausende von Menschen“ zum MetaLoop Veranstaltungsort gekommen seien.
Neben den Laufstegshows veranstaltete Kollectiff auch Afterpartys mit seinen Partner:innen, Künstler:innen und Sponsor:innen, von denen eine von der argentinischen Rapperin Nicki Nicole moderiert wurde. Vivo sagte zu den Afterparty-Aktivitäten: „Wir dachten, dass dies dem von uns entwickelten Erlebnis eine weitere Ebene verleihen könnte und wir wollten die Realität nachahmen, die internationale Veranstaltungen wie diese umgibt: nämlich Satelliten-Events.“
Kollectiff gab während der Veranstaltung auch sein Debüt in der Mode, indem es neben einer limitierten Bekleidungslinie seine erste Kollektion von Meta-Helmen vorstellte. Die NFTs und digitalen Wearables, die in Zusammenarbeit mit DressX produziert wurden, sind Teil eines Projekts, das das Unternehmen entwickelt hat, um die virtuelle und die reale Welt zusammenzubringen und gleichzeitig den negativen Fußabdruck zu vermeiden, der oft durch den Produktionsprozess von Mode in der realen Welt entsteht.
Aus diesem Grund ist Vivo der Meinung, dass das Metaverse für die langfristige Existenz der Mode von grundlegender Bedeutung sei. „Das Metaverse ist wichtig für die Zukunft der Modeindustrie, weil sie so viel Abfall erzeugt“, sagt er. „Mit FashionTech und künstlicher Intelligenz sind die Menschen in der Lage, Kleidungsstücke ohne Abfall zu kreieren und anzuprobieren, es sei denn, es wird ein NFT auf der Blockchain gemined.“
Dieser eindeutige Vorteil in Sachen Nachhaltigkeit ist einer der Hauptgründe für das jüngste Wachstum der Modebranche auf Online-Plattformen, da immer mehr Designer:innen das Metaverse als nachhaltige kreative Möglichkeit nutzen.
„Wir haben Pläne, das Konzept des MetaLoop zu erweitern, aber noch wichtiger ist es, zu zeigen, was digitale Mode in den nächsten Jahren bedeuten könnte“, sagte Vivo und erklärte, dass die Mode eine der Schwerpunktbranchen des Unternehmens sei. Er fügte hinzu: „Wir haben im Stillen die Infrastruktur für die Modeseite von Kollectiff entwickelt.“
Während das Wachstum im Modebereich noch geheim gehalten wird, wird das Web3-Labor mit der Eröffnung einer NFT Krypto-Kunst-Galerie und eines Members Club in Kalifornien seinen Beitrag zum Metaverse fortsetzen. Dort werden Ausstellungen mit Arbeiten von Talenten der Creative Artists Agency zu sehen sein, eine Erweiterung der Reichweite von Kollectiff in der digitalen Welt.
Dieser Artikel wurde zuvor auf FashionUnited.uk veröffentlicht. Übersetzung und Bearbeitung: Barbara Russ