Modedesign: Welche Fähigkeiten brauchen Kreative im Metaverse?
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Welche Fähigkeiten sollten Designer:innen entwickeln, um für das Metaverse zu entwerfen? Wird die traditionelle Modedesign-Ausbildung obsolet? Dies sind nur zwei der vielen Fragen über die Rolle des Designs in virtuellen Umgebungen, während die digitale Mode an Bedeutung gewinnt. Aber es sind keine neuen Gedanken. Die kreativen Berufe sind immer im Wandel.
Im Jahr 1992 erklärte der Science-Fiction-Autor Isaac Asimov, wie neue Technologien, darunter auch die Künstliche Intelligenz, die Art und Weise, wie wir arbeiten, verändern werden: „Künstliche Intelligenz ist ein Begriff, den wir für jedes Gerät verwenden, das Dinge tut, die wir in der Vergangenheit nur mit menschlicher Intelligenz in Verbindung gebracht haben. Wenn wir all das dem Computer überlassen, können wir die Dinge, die der Computer nicht kann, wie Vorstellungskraft, Kreativität, Fantasie und Intuition, uns selbst überlassen.“
Befinden wir uns aktuell in dieser Phase, in der wir uns auf Kreativität und Fantasie konzentrieren und die Technologie den Rest erledigen lassen können? Oder entstehen jetzt neue Berufe? Wir haben vier Akteur:innen, die sich mit Modedesign und Innovation beschäftigen, gefragt, wie sie ihre Arbeit heute mit Technologie weiterentwickeln und wie der Modedesign-Prozess in Zukunft aussehen wird.
Geschult und aufgewachsen in der digitalen Mode
„Es ist interessant zu sehen, wie die neue Generation von Modedesigner:innen digitale Marken gründet, um sich selbst auszudrücken und integrative Orte zu schaffen“, sagt Natalia Modenova, CEO und Gründerin von DressX, einer Plattform für den Verkauf digitaler Modekollektionen.
Wie andere neue Technologien auch, passen sich die jungen Generationen schneller an das digitale Design an und für die meisten von ihnen ist dies die erste Gelegenheit, Mode zu kreieren. Die Möglichkeit, Ihre Kreation fast sofort über eine digitale Plattform zu verkaufen, ohne dass eine physische Produktion erforderlich ist, ist eine attraktive Perspektive für junge Modeschaffende. Und das Metaverse ist ein geeigneter Ort für sie, um zu experimentieren, ihre Identität als Kreative zu finden und eine Community aufzubauen, die sich in ihre künftige Kundschaft verwandeln kann. Eine Abkürzung im Vergleich zur traditionellen physischen Markenentwicklung.
Aber was ist mit Modeschaffenden, die traditionell ausgebildet wurden, wie können sie in die digitale Mode einsteigen? Modenova sagt, dass viele der Kreativen bei DressX von physischer zu digitaler Kleidung übergegangen sind und die Plattform eine wichtige Rolle bei dieser Bewegung spielt, indem sie Modeschaffenden hilft, ihre Kollektionen zu digitalisieren. „Im Moment haben wir über hundert Designer:innen und wir sind die größte Bibliothek für digitale Mode mit über zweitausend Artikeln. Die meisten entwerfen zuerst digital und einige der Marken erkunden diese neue Möglichkeit“, fügt Modenova hinzu.
Und wie sieht die Zukunft für diese Marken aus? „Ich glaube, dass jede Marke in ein paar Jahren digitale Mode in ihren Kollektionen haben wird. Es ist ähnlich wie bei der Streetwear, die die Modeindustrie auf den Kopf gestellt hat: Sie wurde zu einer Kategorie für jede einzelne Marke, einschließlich der Luxusmarken“, erklärt Modenova.
Vorstoß für digitale und nachhaltige Prozesse
„Wir versuchen, unsere hauseigenen Kreativen in die digitale Welt einzubinden“, so Dale Parr, Chief Operations Officer bei Fresh Couture, einem unabhängigen Streetwear-Label aus Großbritannien, das auf digitale Technologie setzt und eine nachhaltige Produktion anstrebt. Für Parr beginnt die Digitalisierung des kreativen Prozesses von innen heraus, indem er seine Designer:innen, die häufig 2D-Software verwenden, mit der Expertise für 3D-Designsoftware ausbildet. „Wir bauen darauf auf, und das war ein langer Weg. Wir müssen ihnen die Zeit und den Raum geben, damit sie diese Technologien annehmen können und sich während des Lernprozesses nicht unter Druck gesetzt oder gestresst fühlen“, fügt Parr hinzu.
Die Führung einer physischen Modemarke hin zu einem nachhaltigen System hat es Parr ermöglicht, die Herausforderungen der Produktion zu verstehen. Er ist sich über seine Argumentation im Klaren: „Die physische Modewelt muss so schnell wie möglich dekarbonisiert werden“. Und der Weg dorthin ist die schnelle Einführung von digitalen Produkten. Aber Parr wirft auch andere Fragen bezüglich der Akzeptanz und Nutzung digitaler Artikel auf: „Der Nutzen dieser Assets wird wichtig sein, um sicherzustellen, dass der Besitz von NFTs nicht einfach nur ein Sammeln ist. Es muss ein echter Nutzen daraus entstehen und die Menschen müssen in der Lage sein, ihre Artikel so zu nutzen, als würden sie Mode tragen, nur eben im digitalen Kontext.“
Kollaboration zur Förderung der Kreativität in der digitalen Mode
Ist es möglich, Kreativität durch Technologie zu fördern? Diese Frage stellte Mauro Mastronicola, kreativer Technologe und Gründer von TwinOne, einem Tech-Startup für die Erforschung und Entwicklung digitaler Zwillinge, also virtueller Repliken von physischen Produkten. Für Mastronicola ist das Metaverse der Ort, an dem wir Kreativität und Technologie kombinieren können, um die Erfahrung und die Qualität des kreativen Prozesses zu verbessern.
„Wir haben ein Team von digitalen Designer:innen zusammengestellt, die mit 3D-Software arbeiten, und haben sie mit Talenten aus der Spieleindustrie und der Welt der visuellen Effekte zusammengebracht. Zusammen sind diese Teams die visuelle Seite des 3D-Designs, die aus verschiedenen Disziplinen kommen und zusammenarbeiten. Vielleicht ist das die Art, wie wir in der Mode innovativ sein können, durch die Zusammenarbeit mit anderen Bereichen, Fähigkeiten und Talenten.
Dieses kombinierte Fachwissen führt zu neuen Perspektiven und auch zu neuen Technologien, die sich mehr darauf konzentrieren, den Kreativen mit oder ohne Erfahrung im 3D-Design zu helfen, wie Mastronicola sagte: „Wir haben begonnen, Software zu entwickeln, die es den Designschaffenden ermöglicht, direkt mit 3D-Design zu arbeiten, ihre kreative Sichtweise zu zeigen, unabhängig und in Echtzeit zu gestalten und dabei realistische Objekte zu kreieren“. Sein Fazit: „Die größte Chance, die ich im Metaverse sehe, ist die Möglichkeit, die Kreativität in verschiedenen Disziplinen und auf verschiedene Arten voranzutreiben.“
Entwicklung einer digitalen Denkweise für die Mode
„Die Kreativen müssen sich zuerst mit Ihrer Denkweise auseinandersetzen. Sie müssen darüber nachdenken, wie sie das Design in einem digitalen Kontext angehen“, erklärt Sean Chiles, Mitbegründer von The Digital Fashion Group. Für den Pädagogen bedeutet dies, die Möglichkeiten zu verstehen, die die digitale Welt bietet und wie sie den kreativen Prozess beeinflusst.
„Beim Design beginnt alles mit der Recherche, mit dem Zeitgeist. Alles, was man fühlt – Kunst, Mode, die Welt, Politik – diese Dinge fügt man zusammen, um eine Vision zu formen“, fügt Chiles hinzu. „Für alle Designer:innen, die in die digitale Welt einsteigen, ist es wichtig, die Grundlagen dessen zu verstehen, was es bedeutet, zu kreieren. Warum man gestalten will und was. Mit wem man interagiert, wer kauft, wer es anschaut, wer sich inspirieren lässt, das sind wichtige Überlegungen.“
Die Kenntnis der eigenen Ziele und das Verständnis dafür, warum und für wen man Mode entwickelt, ist die Grundlage für die Entwicklung der benötigten Fähigkeiten. Diese Erkenntnisse führen Kreativen und Designende zu den Ausdrucksmöglichkeiten, den zu erforschenden Werkzeugen und den Medien, über die sie kommunizieren werden. Abschließend stellt Chiles fest: „Bei der Bildung geht es um die Verbesserung der eigenen Person. Bei der Ausbildung und der Entwicklung von Fähigkeiten geht es darum, zu lernen, wie man etwas liefert. Und wenn Sie als digitale Designeschaffende im Metaverse arbeiten, müssen Sie technische Fähigkeiten beherrschen, aber Sie müssen diese auch mit Recherche, dem Zeitgeist und der Kreativität kombinieren, damit Sie Ihre Vision im Metaverse zum Leben erwecken können."
Dieser Artikel wurde zuvor auf FashionUnited.uk veröffentlicht. Übersetzung und Bearbeitung: Barbara Russ.