Modeillustrator:innen werden jetzt auch außerhalb der Modebranche kreativ

Die Gemeinschaft der zeitgenössischen Modeillustrator:innen besteht aus einer großen Gruppe meist unabhängiger Künstler:innen, die in der globalen Modebranche tätig sind und ihre kreative Energie in Verkaufsveranstaltungen und Markenaktivierungen, Werbekampagnen und Leitartikel einbringen.

Und dies ist eine gute Zeit, um Modeillustrator:in zu sein. In den großen Hauptstädten finden regelmäßig Ausstellungen von Modekunst statt, und Illustrator:innen sind von der Texworld-Messe bis zur Pariser Haute Couture Week überall zu sehen, während Organisationen wie FIDA (Fashion Illustration and Drawing Awards) spannende Partnerschaften zwischen ihren Mitgliedskünstler:innen und internationalen Designhäusern vermitteln. Nachdem die Modekunst jahrzehntelang im Schatten anderer Disziplinen stand, entwickelt sie sich nun zu einem angesehenen und lukrativen Bereich für Kreative.

Wir scheinen tatsächlich einen Punkt erreicht zu haben, an dem Illustrator:innen, die in der Modebranche ausgebildet wurden, auch in branchenfernen Bereichen gefragt sind. Das soeben veröffentlichte Musikvideo von Daphne Guinness, der kultigen Muse von Alexander McQueen, die zur Musikerin wurde, für ihre Single „Hip Neck Spine“, bei der Nick Knight Regie führte, ist eine stimmungsvolle Hommage an die Sirenen der Leinwand und zeigt Guinness' umfangreiches Couture-Archiv. Außerdem sind ein Dutzend Modekünstler:innen an ihren Staffeleien zu sehen, und während des gesamten Videos schweben Bilder ihrer Kunstwerke über den Bildschirm. Eine Ausstellung dieser Werke mit dem Titel „Drawing Daphne“ ist bis zum 7. September im SHOWStudio in London zu sehen.

„Es war eine großartige Erfahrung, weil wir immer allein in unseren Studios arbeiten, aber es war so schön, das Produktionsteam zu sehen, all die Überlegungen hinter den Kulissen, wie Beleuchtung und Requisiten, Bühnenaufbau. Man musste viel warten, aber es war faszinierend, an einem so großen Projekt beteiligt zu sein“, schwärmt die Künstlerin Connie Lim, eine der Kreativen am Set, gegenüber FashionUnited.

Das dreitägige Shooting geht auf ein Konzept von Nick Knight zurück, der zeitgenössische Modekunst unterstützt und die Arbeiten von Illustrator:innen häufig auf der SHOWStudio-Website und in sozialen Netzwerken präsentiert. Für Lim war es eine ganz andere Erfahrung als das Skizzieren in der chaotischen Umgebung von Modeschauen, und sie bemerkte, dass die Künstler:innen mit größter Sorgfalt und Respekt behandelt wurden.

„Am Set herrschte eine etwas kontrolliertere Atmosphäre“, so Lim. „Daphne hatte etwa 100 Looks, so dass es viele Änderungen gab und dieselbe Szene mit verschiedenen Looks gefilmt wurde, aber es war eine großartige Gelegenheit, die wundervollen Kleider zu sehen.“

Die Arbeit an der Staffelei ist für Lim zwar nicht ungewöhnlich, aber sie ermutigte sie zu großformatigeren Arbeiten als die, die Illustrator:innen normalerweise für die Modebranche anfertigen. Sie arbeitete mit Buntstiften, Tusche und experimentierte mit weichen Pastellkreiden. „Es war eine schöne Spielwiese, um mit den Materialien herumzuprobieren“, resümiert Lim.

Modezeichner:innen arbeiten in verschiedenen Branchen

Die in Detroit lebende Nicole Jarecz, die den Anfang ihrer Karriere in Paris verbrachte, arbeitet viel mit lokalen und internationalen Marken zusammen und zeichnet live auf Hochzeiten und privaten Veranstaltungen. Letzten Herbst flog sie nach New York, um im alteingesessenen Spielwarengeschäft FAO Schwarz zu zeichnen. „Zu dieser Zeit arbeitete ich für eine PR-Firma, die sowohl Faber-Castell als auch Steiff-Teddybären vertrat, und ich hatte eine langjährige Beziehung zu Faber-Castell aufgebaut, indem ich Anleitungsvideos für deren soziale Medien drehte“, erzählt Jarecz, wie sich die Gelegenheit ergab. „Der Leiter der PR-Firma ist seit vielen Jahren mein größter Fan, und sie schlugen mir vor, beim 160-jährigen Jubiläum von FAO Schwarz Steiff-Teddybären zu zeichnen.“

Das Zeichnen von Babys, Kindern und Teddybären unterschied sich von ihrer Illustrationsarbeit für Marken wie Louis Vuitton, Tiffany oder Gucci, aber, „ich liebe die Abwechslung“, sagt Jarecz. „Ich erkannte, dass ich letzten Endes alles, was ich will, zu Mode machen kann, und das hat mir wirklich andere Türen geöffnet. Jetzt werde ich immer wieder gebeten, bei Veranstaltungen mit Kindern zu zeichnen oder individuelle Zeichnungen für Familien zu erstellen, was mir wirklich Spaß macht.“

Meagan Morrison gründete ihren Blog TravelWriteDraw.com im Jahr 2010, nachdem sie ihren Abschluss in Modeillustration am New Yorker Fashion Institute of Technology gemacht hatte, und manifestierte ihre Karrierewünsche in dem Drei-Wort-Titel ihrer Marke. Sie machte dies zu ihrer Vollzeitbeschäftigung als sie 2014 ihren Job in der Modebranche aufgab.

„Ich habe mich 2010 ganz bewusst dafür entschieden, Reisen in den Namen meines Blogs aufzunehmen, weil ich wusste, dass es schwieriger sein würde, in die Reisebranche einzusteigen als in den Bereich der Mode“, sagt Morrison. „Ich war schon immer an der Schnittstelle zwischen Mode, Reisen und Lifestyle interessiert, wo sich der Jetset aufhält, wenn ihn die Wanderlust packt.“

Nicht Modemarken, sondern Kund:innen aus der Reisebranche haben Morrison in diesem Sommer zu zwei hochkarätigen Aufträgen verholfen. Nachdem sie zuvor bereits Gäste bei einem von Mastercard gesponserten Wellness-Festival gezeichnet hatte und auf dem Radar eines Event-Planungsteams war, das sie für die Eröffnung eines Hotels in Dubai angeworben hatte, wurde Morrison als natürliche Besetzung für das multisensorische Erlebnis angesehen, das Mastercard für Cannes geplant hatte. Die Gäste füllten eine Umfrage aus, die zu einer individuellen Songauswahl führte, die abgespielt wurde, während Morrison ihr Porträt skizzierte. Ihre Kunst trug zu einem eindringlichen Riviera-Erlebnis bei, das alle Sinne berührte, indem sie die Gäste in den Farben des glamourösen Sommerurlaubsortes mit ihren charakteristischen ausdrucksstarken Aquarellen einfing.

Ähnlich wie bei Jarecz ergeben sich auch für Morrison neue Gelegenheiten durch eine Mischung aus früheren Verbindungen und glücklichen Zufällen. Eine Eventplanerin von Chase Travel, die zuvor für Ritz Carlton tätig war, eine Marke, mit der Morrison im Laufe der Jahre viel zusammengearbeitet hat, brachte Morrison bei den Wimbledon Tennis Championships in diesem Sommer hinter die Kulissen, um Adidas’ Stan Smith-Sneaker zu gestalten.

Auch wenn sie den Anschein erweckt, dass ihr das mühelos gelingt, sagt Morrison: „Es ist sehr anstrengend, Abstand zwischen mir und dem Geschäft zu haben. Es ist wirklich schwer, das zu trennen. Das ist wahrscheinlich eine der größten Hürden. Aber die Vorteile überwiegen bei weitem alle Herausforderungen.“

Morrison findet 99,9 Prozent ihrer Kunden über Instagram, wo sie als natürliche Content-Erstellerin mit einem offenen Auftreten überzeugt, das symbiotisch für sie, ihre 174.000 Follower und die von ihr vertretenen Marken ist. „Instagram ist eine Plattform, die sich so wunderbar eignet, um zu zeigen, wozu Künstler:innen fähig sind. Ich weiß, dass TikTok sehr angesagt ist, aber ich finde es viel schwieriger, meinen Arbeitsstil auf dieser Plattform zu zeigen“, sagt sie. „Sie eignet sich eher für große Arbeiten auf großen Leinwänden, aber wenn man auf kleinerem Raum arbeitet, ist es eine größere Herausforderung.“

Morrisons bisher aufregendster Auftritt war das Skizzieren beim Großen Preis der Formel 1, gefolgt von einem Gespräch über Spiritualität mit Weltmeister Lewis Hamilton. Sie war vorher kein Formel-1-Fan, sagt aber, dass sie durch diese Erfahrung zu einem solchen wurde. „Ich denke, das zeigt, dass man als Künstler:in so viele verschiedene Wege beschreiten kann und wie man mit Menschen in Kontakt kommt. Bei der Illustration des letzten Rennens konnte ich dieses Mode-Lifestyle-Flair aufgreifen, auch wenn es sich um ein anderes Thema handelte.“

Ihre bisher ungewöhnlichste Erfahrung waren Illustrationen auf Basketbällen für Marriott Bonvoy: „Die Anwendung meiner Kunst auf einer kugelförmigen Oberfläche hat mich wirklich aus meiner Komfortzone herausgebracht“, gibt Morrison zu. „Es ist schon komisch, wenn man von einer flachen Ebene kommt und seine Arbeit plötzlich von allen Seiten betrachten muss, aber es war ein tolles Projekt.“

Egal, ob es sich um Mode oder andere Dinge handelt; ob man ein individuelles Live-Porträt oder eine Ledertasche mit Monogramm erhält, die Gäste wissen die persönliche Note der Künstler:innen bei der Arbeit wirklich zu schätzen, waren sich die von uns befragten Illustratorinnen einig. Und im Zeitalter der persönlichen Marke helfen solche Erinnerungsstücke, wenn sie in den sozialen Medien geteilt werden, Individuen ihre eigene Online-Identität zu kultivieren und gleichzeitig das Profil der Marke zu stärken. Es ist also ein Gewinn für alle, ein ordentlicher Kreislauf der Selbstdarstellung.

Morrisons allererster Ausflug außerhalb der Modebranche war bereits ihr Traumjob: Conde Nast Traveller beauftragte sie, ihren Weg durch Bermuda zu illustrieren und dabei alles zu fotografieren, von Fisch und lokalen Speisen bis hin zu handwerklichem Schmuck und Architektur. Doch sie lebt ihren Traum weiter. In diesem Moment bereitet sie sich auf eine Reise durch Peru vor, wo sie im Auftrag von Marriott International eine Reihe von Kunstwerken zum Thema Tourismus schaffen soll. Sie freut sich darauf, im Herbst einige Zeit vor Ort zu verbringen, um ein persönliches Werk zu schaffen, das auf den vielen Monaten der Inspiration basiert, die sie gesammelt hat.

„Ich lebe mit einer sehr optimistischen Einstellung und bin einfach so dankbar dafür, dass ich das tue, was ich tue. Ich liebe es so sehr“, sagt Morrison über das Geheimnis ihres Erfolgs. „Ich schätze mich glücklich, dass ich meine Arbeit so leidenschaftlich ausüben kann.“

Dieser Artikel erschien ursprünglich auf FashionUnited.uk. Übersetzt und bearbeitet von Simone Preuss.