New York Fashion Week erstrahlt mit berühmten Gesichtern, globaler Präsenz und politischen Aussagen
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Was für eine Woche bot die aktuell Ausgabe der New York Fashion Week! Die SS25-Saison schien viele in der Modewelt zu begeistern, sodass immer wieder eine Frage stellt: Hat New York seinen Funken zurück? Von einer Reihe von Promi-Auftritten über die Teilnahme von ehemals europa-exklusiven Giganten bis hin zu einer Flut von Shows, die einen Social-Media-Rausch auslösten, müsste die Antwort "Ja!" lauten.
New Yorks Status lag lange Zeit im Schatten von Mailand und Paris, zwei Städten, denen sich viele der dort geborenen und aufgewachsenen Designer:innen auf der Suche nach mehr Glanz und internationaler Anerkennung zugewandt haben. Doch in diesem Jahr lag ein Wandel in der Luft. Das könnte zum Teil an den zeitgleich stattfindenden US Open liegen, deren paralleler Termin es einer Reihe von trendbewussten Prominenten ermöglichte, mühelos zwischen Tennisplatz und Laufsteg zu wechseln. Der Schwerpunkt auf Sport hörte damit nicht auf. Im Zuge der Olympischen Spiele 2024 in Paris säumten Sportler:innen die ersten Reihen vieler Shows in New York und wagten sogar ihr Debüt auf dem Laufsteg. Kim Shui holte sich beispielsweise die Unterstützung des Turnstars Jordan Chiles, während Goldmedaillengewinner Noah Lyles zum Gesicht der Show von Willy Chavarria wurde.
Sportstars im Mittelpunkt
Berühmte Gesichter gab es nicht nur aus der Welt des Sports und viele trugen dazu bei, die Online-Präsenz der NYFW zu erhöhen, da sich die Fans freuten, ihre "Favoriten" bei verschiedenen Shows zu entdecken. Es ist eine Kultur, die sich in Paris und Mailand durchgesetzt hat, wo typischerweise mit Stars gespickte Gästelisten große Scharen von Schaulustigen anlocken.
Alaïa, eine Marke, die einst ausschließlich Paris vorbehalten war, eroberte New York im Sturm und lockte sogar Superstar Rihanna an, die sich in die ohnehin schon hochkarätige Riege der Front Row-Gäste einreihte, darunter Naomi Campbell und Linda Evangelista. Kreativdirektor Peter Mulier hatte es sich zur Aufgabe gemacht, unter dem Dach des Guggenheim Museums die moderne US-amerikanische Mode zu definieren, wobei er sich, wie in den Shownotes der Kollektion erwähnt, auf lokale Pioniere wie Charles James und Halston bezog.
„Für mich bedeutet US-amerikanische Schönheit Freiheit, des Körpers und des Geistes. Eine Einfachheit, eine Modernität und Direktheit, eine Reinheit", so Mulier. „Und sowohl für Alaïa als auch für mich sind die Vereinigten Staaten von Amerika eine zweite Heimat. Ich habe drei Jahre lang in New York gelebt. Das hat mich zu dem gemacht, der ich heute bin. Und in den 1980er Jahren war es für Azzedine Alaïa eine Stadt, in der seine Kleidung und seine Designphilosophie angenommen wurden, in der er seinen ersten Laden eröffnete."
Eine Marke, die ihrem Heimatboden treu geblieben ist, ist niemand geringerer als Tommy Hilfiger, dessen gleichnamiger Designer New York weiterhin als solide Basis bevorzugt.
Nach einjähriger Pause kehrte Hilfiger mit einem Spektakel zur NYFW zurück, das er als "Fashion-tainment" bezeichnete. Die Gäste, darunter Damson Idris und Winnie Harlow, wurden auf eine renovierte Staten Island Ferry gelotst, um Zeuge einer Kollektion zu werden, die sich an nautischen Themen orientierte, die dann mit den typischen Preppy-Codes von Hilfiger verschmolzen wurden. Den Abschluss der Show bildete ein Überraschungsauftritt der Hip-Hop-Gruppe Wu-Tang Clan, die aus dem Publikum und zugleich aus dem "Ruhestand" zurückkehrte.
New Yorks aufstrebende Namen behalten ihre Bedeutung
Es wäre jedoch unfair, New Yorks scheinbare Rückkehr zum Status quo allein der Präsenz von Prominenten und ihrem Auftritt bei den Shows bekannterer Marken zuzuschreiben. Die Stadt hat hart daran gearbeitet, ihre wachsende Liste an aufstrebenden Talenten zu fördern. Diese Bemühungen wurden mit der Ernennung des US-Designers Thom Browne zum Vorsitzenden des US-Modeverbans Council of Fashion Designers of America (CFDA) verstärkt. Browne hatte es sich zur Aufgabe gemacht, dem US-amerikanischen Mode-Ökosystem neues Leben einzuhauchen und insbesondere die Präsenz von New Yorker Designer:innen zu stärken. Dieses Jahr bildete da keine Ausnahme, denn neben den weltweit etablierten Namen förderte New York weiterhin seine eher lokalen und aufstrebenden Designenden, die sich über ein gesteigertes Engagement freuen durften.
Zu den Finalisten des CFDA/Vogue Fashion Fund, die in dieser Saison auf sich aufmerksam machten, gehörten unter anderem die Marke Sebastien Ami, die ihr NYFW-Debüt feierte. Das Duo hinter der Marke, Marianne und Sebastien Amisial, ließ sich für seine Kollektion von Vintage-Designs inspirieren.
Grace Ling wiederum sorgte mit ihrer Kollektion "Neanderthal" für Aufsehen, die das Verhältnis zwischen Mensch und den von ihm bewohnten Räumen thematisierte. Skulpturale Elemente, die mit der Idee des Surrealismus verbunden sind, und der Einsatz von 3D-Drucktechnologie standen im Vordergrund.
Die Ermutigung, eine neue Perspektive auf das Leben einzunehmen, zeigte sich auch auf dem Laufsteg von Collina Strada, die sich für den überraschenden Ort des Marble Cemetery im East Village entschied, um in das Konzept von "Mutter Erde" einzutauchen. Eine Reihe von fließenden, floralen Looks, viele davon mit grasartigen Details wie grün gefärbten Haaren oder sogar einem Rasenmäher - eine Anspielung auf den Wunsch der Designerin Hillary Taymour, die Menschen dazu zu bringen, "Gras anzufassen".
„In der Intensität dieses weltweiten Wahljahres verspürte ich die Sehnsucht, mich wieder mit dem Wesentlichen zu verbinden", hieß es in den Show-Notes von Collina Strada. „Es ist eine Erinnerung daran, den Ablenkungen zu entfliehen, die von unseren Handys ausgehen, und sich wieder mit dem zu verbinden, was wirklich zählt."
Während Taymour eine Abkehr vom Chaos dieses Jahres anstrebte, spielte die Politik in den Kollektionen der NYFW weiterhin eine wichtige Rolle, da die US-Wahlen vor der Tür stehen und in der Kreativszene für Diskussionen sorgen. Noch vor Beginn der Modewoche gab das US-Kaufhaus Macy's zusammen mit dem CFDA und der Vogue mit einer Kundgebung, die in Zusammenarbeit mit Fashion For Our Future organisiert wurde, den Ton für diese Zeit an und setzte sich für das Wahlrecht und die Ermutigung zum demokratischen Engagement ein. Die Initiative, an der rund 1.000 Menschen teilnahmen, von denen einige Looks von Zac Posen trugen, wurde als Gelegenheit gesehen, "unser gemeinsames Engagement für Wahlen, positiven Wandel und gesellschaftliche Themen hervorzuheben", so Steven Kolb, CEO des CFDA.
Die Statements setzten sich auch während der Modewoche fort und standen im Mittelpunkt des Laufstegs der New Yorker Marke Area. Anlässlich ihres 10-jährigen Jubiläums hat sich das Label mit der Dating-Plattform Tinder und der US-amerikanischen Non-Profit-Organisation Planned Parenthood zusammengetan, um auf die Problematik der Einschränkung der reproduktiven Gesundheit im Land aufmerksam zu machen. Ein Thema, das in diesem Wahljahr besonders aktuell ist. Neben den für Area typischen theatralischen Gewändern präsentierte die Marke auch "Bans off our Bodies"-Shirts mit roten Handabdrücken auf der Silhouette und dem Flammenlogo von Tinder am Halsausschnitt.
Eine weitere subtile Interpretation politischer Stimmungen war Teil von Prabal Gurungs "Holi Hope"-Kollektion, die unter anderem als Teil der Neubewertung seiner Beziehung zu den USA und seiner Verbindung zum hinduistischen Holi-Fest präsentiert wurde. Nach einer Reihe von ultra-femininen Silhouetten, von denen viele mit Plissee-Techniken versehen sind, die Anklänge an griechische Kleider zeigten, schickte Gurung eine Gruppe von Models in "Suffragetten"-weißen Looks auf den Laufsteg, die dann leuchtend pinke Pigmente in die Luft warfen. In einer Mitteilung an die Presse erklärte Gurung, er sei zum Teil von dem Aufstieg weiblicher Führungspersönlichkeiten inspiriert worden, der eine neue Hoffnung für die Zukunft geweckt habe.
Um seine Haltung noch zu unterstreichen, erschien der Designer bei seinem Finale in einem T-Shirt mit der Aufschrift "Vote" auf der Vorderseite und Harris/Waltz - den Kandidat:innen der US-Demokrat:innen - auf der Rückseite.
Es ist zwar offensichtlich, dass sich New York auf dem Weg der Besserung befindet. Für die Designer:innen, die Jahr für Jahr wiederkehren, ist die Stadt aber schon längst eine unterstützende Plattform und ein mögliches Tor zur großen weiten Modewelt.
Doch jetzt, da auch globale Namen wie Off-White, Ronald van der Kemp und Toteme vertreten sind, könnten sich die Dinge ändern und eine Revolution der Ansprüche könnte im Gange sein. Die Frage ist nun: Können der CFDA und die NYFW diese Begeisterung auch in den kommenden Saisons aufrechterhalten?
Dieser Artikel erschien zuvor auf FashionUnited.com und wurde mithilfe eines KI-Tools namens Gemini 1.5 übersetzt. .
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