Nimmt die London Fashion Week wieder am Tisch der großen Modewochen Platz?

Die London Fashion Week (LFW) HW26 endete am Montagabend mit einem klaren Zeichen der Stärke. Die Februarausgabe umfasste mehr als 90 Designer:innen und Marken im offiziellen Kalender des britischen Modeverbands (BFC). Darunter waren 41 Modenschauen und 20 Präsentationen, die über fünf Tage verteilt stattfanden.

Die LFW verzeichnete einen Anstieg der Teilnehmenden um elf Prozent im Vergleich zum Vorjahr. Dies veranlasste die Organisator:innen, einen zusätzlichen Donnerstagnachmittag einzuplanen, um den, wie sie es nannten, „prall gefüllten Kalender“ zu bewältigen. Dieser Schritt steht im Einklang mit den Bestrebungen des BFC, Londons Größe und internationale Bedeutung zu stärken. Die Erweiterung folgt auf die Entscheidung des BFC, auf Teilnahmegebühren zu verzichten. Dadurch wurden Barrieren gesenkt und sowohl aufstrebende als auch etablierte Namen durch einen sorgfältig kuratierten Zeitplan zurückgewonnen.

Starker Auftakt mit Bezug zur Tradition und einer zukunftsorientierten Vision

Die HW26-Saison der LFW begann mit einer Show und einer Hommage an den verstorbenen Paul Costelloe. Er war eine der beständigsten Persönlichkeiten im britischen Modekalender und sein Tod Ende 2025 markierte das Ende einer Ära. Sein Sohn, William Costelloe, präsentierte die erste Kollektion der Marke unter seiner kreativen Leitung. Die Kollektion schafft eine gelungene Balance zwischen den im Schneiderei-Handwerk verankerten Wurzeln des Namensgebers und zeitgenössischen Einflüssen.

„Diese Saison war emotional, aber auch ein aufregender Blick in die Zukunft“, sagte William Costelloe in einem Interview mit FashionUnited. „Schneiderkunst ist unser Ziel, das ist unsere DNA, unser Erbe. Wir glauben, dass wir aufregende, schöne Silhouetten schaffen, die alle Frauen tragen können und in denen sie sich stolz fühlen. Es geht wirklich darum, das Erbe meines Vaters zu bewahren, es aber auch weiterzuentwickeln, indem ich meine eigene kleine Note hinzufüge.“

Die Eröffnungsshow wurde durch die Anwesenheit von König Charles III. in der ersten Reihe zusätzlich aufgewertet. Er besuchte am ersten Tag auch die Show der britisch-nigerianischen Designerin Tolu Coker. Dies war eine ungewöhnliche, aber symbolisch starke Verbindung von Tradition, königlicher Unterstützung und kultureller Relevanz. Das Zusammenspiel von Erbe und aufstrebenden Visionen gab den Ton für die Modewoche an, die sich um die sich überschneidenden Narrative von Tradition, Innovation und strategischer Positionierung entfaltete.

Rückkehr etablierter Namen

Eines der deutlichsten Anzeichen für den starken Impuls in dieser Saison war die Rückkehr mehrerer etablierter britischer Marken. So kehrte beispielsweise Temperley London – 2000 von Alice Temperley gegründet – nach einer siebenjährigen Pause in den offiziellen Kalender zurück. Die Marke feiert damit ihr 25-jähriges Jubiläum und bekräftigte ihre Präsenz auf dem Heimatmarkt sowie ihr neu ausgerichtetes Engagement für die Hauptstadt. Dieser Schritt folgt auf eine Zeit, in der viele mittelständische britische Marken ihre Showformate und ihre internationale Sichtbarkeit überdacht haben. Ihre Rückkehr verleiht dem LFW-Kalender sowohl traditionelle Glaubwürdigkeit als auch kommerzielles Gewicht.

Ein weiteres bemerkenswertes Highlight war die erste Londoner Modenschau von Julien Macdonald seit drei Jahren, nachdem seine Marke 2023 liquidiert wurde. Macdonalds Comeback-Show fand im The Shard statt. Es war das erste Mal, dass eine Modenschau in dem ikonischen Londoner Wahrzeichen veranstaltet wurde. Mit 69 Stockwerken über der Stadt zählte sie zudem zu den höchstgelegenen Modenschauen, die je in der Hauptstadt stattfanden. In einem Interview mit FashionUnited beschrieb Macdonald seine Rückkehr als eine Gelegenheit, dem LFW-Programm „dringend benötigten Glamour“ zu verleihen und „Frauen und Weiblichkeit“ zu feiern. Er betonte dabei sowohl seine kreative Absicht als auch den Wunsch, wieder ein breiteres kommerzielles Publikum anzusprechen.

Auch das Premium-Label Joseph kehrte nach einer neunjährigen Abwesenheit zurück und präsentierte seine HW26-Kollektion unter dem neu ernannten Kreativdirektor Mario Arena. Die Entscheidung, unter neuer Führung wieder in den Kalender der London Fashion Week einzutreten, unterstreicht sowohl die Neubelebung der Marke als auch die strategische Bedeutung, einen kreativen Neustart mit einer nationalen Plattform zu verbinden. In einer Zeit, in der Wechsel von Kreativdirektor:innen oft als Plattform für eine entscheidende Neupositionierung dienen, deutet die Rückkehr von Joseph darauf hin, dass London eine wichtige Bühne bleibt. Hier kann die Entwicklung einer Marke internationalen Einkäufer:innen und der Presse präsentiert werden.

Zu den weiteren zurückkehrenden Designer:innen und Marken, die seit langem mit der Londoner Modeszene verbunden sind, gehören Phoebe English und Simone Rocha. Letztere festigte mit ihrer HW26-Präsentation ihre Bedeutung sowohl für die kreative Plattform der Hauptstadt als auch für den kommerziellen Diskurs. Rochas Modenschau fand im Alexandra Palace Theatre statt. Sie war eine reichhaltige, vielschichtige Auseinandersetzung mit irischer Folklore, feiner Handwerkskunst und zeitgenössischer Hybridisierung. Dabei verband sie mythische Referenzen mit zeitlosen Pieces, die zarte Spitze und Tüll mit funktionaleren Stoffen und Strukturen ausbalancierten.

Das Modehaus Burberry behielt seine traditionelle Rolle als Anker der Woche bei und schloss die Modewoche am Montagabend offiziell ab. Als eine der weltweit bekanntesten Marken hat der Schlusstermin von Burberry sowohl kommerzielle Bedeutung als auch symbolische Kraft.

Für die britische Modebranche bedeuten diese Saison voller Rückkehrer und großer Namen mehr als nur Sentimentalität. Entscheidungen zur Teilnahme an großen Modewochen sind in der Regel kommerziell motiviert. Sie werden von der Präsenz von Einkäufer:innen, der internationalen Medienaufmerksamkeit und dem Auftragspotenzial beeinflusst. Die Entscheidung dieser international anerkannten Marken, nach London zurückzukehren, deutet auf ein erneuertes Vertrauen in die strategische Relevanz und die Marktdynamik der Hauptstadt hin. Dieses Gefühl des wiederbelebten Schwungs ist teilweise das Ergebnis der Maßnahmen des BFC, um Londons Wettbewerbsfähigkeit zu verbessern und die Teilnahme zu erweitern.

LFW HW26: Strategische Förderstrukturen erweitern den Zugang

Ein zentraler Motor für den erweiterten Kalender war das anhaltende Engagement des British Fashion Council, den Zugang zu erweitern. Der BFC verzichtete im zweiten Jahr in Folge auf die Teilnahmegebühren für Designer:innen im Hauptprogramm. Zusätzlich verdoppelte der Modeverband seine Investitionen in das ‚International Guest Programme‘. Dies erleichtert es aufstrebenden und mittelgroßen Marken, von globalen Einkäufer:innen und der Presse gesehen zu werden.

Dieser Ansatz hatte eine starke, messbare Wirkung. Laut Vogue stiegen die Markenaktivierungen auf der LFW in dieser Saison um mehr als 20 Prozent. Dazu zählten Shows, Präsentationen und andere kleinere, geschäftsorientierte Veranstaltungen. Neben der finanziellen Unterstützung führte der BFC auch seinen ‚NewGen‘-Showcase in der 180 Strand wieder ein. Dort wurden Alumni-Designer:innen vorgestellt, die das Inkubatorprogramm abgeschlossen haben. Die Initiative festigte Londons Rolle als Entwicklungsplattform für aufstrebende Talente weiter und signalisierte einen längerfristigen Weg zu nachhaltigem Markenwachstum.

Auswirkungen auf kommende Ausgaben

Insgesamt deutet es darauf hin, dass London seine Position in der globalen Modelandschaft durch maßvolles Wachstum und strategische Ausrichtung neu justiert hat. Höhere Teilnahme- und Besucher:innenzahlen deuten auf ein erneuertes Interesse hin, wenn finanzielle Hürden gesenkt werden. Gleichzeitig stärkt die erneute Präsenz etablierter Marken die Glaubwürdigkeit der Hauptstadt als kommerzielle und kreative Plattform. Institutionelle Maßnahmen und erweiterte Showcase-Formate zeigen zudem, wie eine proaktive Führung das gesamte Mode-Ökosystem stärken kann.

Während Mailand und Paris weiterhin das Luxussegment der Mode dominieren und New York seine kommerzielle Stärke beibehält, scheint London eine eigene Position zu finden. Diese basiert auf Zugänglichkeit, Tradition und strukturierter Unterstützung. Die kommenden Monate werden zeigen, ob sich dieser Schwung in nachhaltigen Großhandelsaufträgen, langfristigen Markenbindungen und anhaltendem internationalen Engagement von Einkäufer:innen niederschlägt.