So gründen Sie Ihr eigenes Modelabel - Teil IV

Es gibt keine Formel oder Anleitung, um in der Modebranche erfolgreich zu sein. Mit einer guten Portion Ausdauer und Selbstüberzeugung werden Sie jedoch weit kommen. Wie so viele andere Designer und Marken haben mein Geschäftspartner und ich unsere Marke in unserer winzigen Wohnung entwickelt. Das Wohnzimmer war eher Design- und Produktionsstudio, Stofflager und Besprechungsraum als ein Wohnraum.

Wie viele Neugründer und junge Unternehmen werden Sie während der Praxis lernen und die Herausforderungen dann bewältigen, wenn sie sich Ihnen in den Weg stellen. Jedoch gibt es einige Hilfsmittel, in die es sich bereits früh zu investieren lohnt. Da das Budget begrenzt ist, müssen Kosten priorisiert und manche Anschaffungen verworfen werden. Geld für ein teures Büro auszugeben und sich an einen langen Mietvertrag zu binden, sollte man besser vermeiden. Investieren Sie entweder in einen Arbeits-/Wohnbereich, da Sie an Ihrer Kollektion ohnehin rund um die Uhr arbeiten werden, oder finden Sie alternativ etwas, das Ihren Bedürfnissen entspricht und nicht übermäßig teuer ist. Ein schickes Büro steht sehr weit unten auf der Liste der notwendigen Anschaffungen, denn wahrscheinlich wird Anna Wintour Sie nicht bereits in Ihrem ersten Geschäftsjahr besuchen kommen.

Konzentrieren Sie sich auf Ihren Verkauf

Das wichtigste Instrument, in das Sie investieren sollten, sobald Ihre Kollektion fertig ist, ist Ihr Verkaufsinstrument. Zu wissen, wer, wann, wo und wie Ihre Kollektion verkauft, wird bestimmen, wie weit Sie jede Saison kommen werden. Wenn Sie keinen Verkaufsplan und keine Ansprechpartner in Verkaufsgeschäften haben, müssen Sie entweder die Zeit investieren, diese selbst zu finden, oder Sie müssen sich einen Partner suchen, der über die entsprechende Marktkenntnis verfügt, oder eine Vertriebsagentur mit dem Verkauf beauftragen oder an Messen teilnehmen.

Die Arbeit mit einer Agentur kann in den ersten Phasen Ihres Markenaufbaus vorteilhaft sein, da sie über die relevante Marktkenntnis und über die richtigen Kontakte verfügt, die Ihre Kollektion für Sie verkaufen. Vertreter verlangen durchschnittlich eine Provision von 15-25 Prozent, abhängig von der Art des Vertrags, den Sie abschließen. Außerdem fallen Beiträge zu den laufenden Kosten während der Verkaufssaison an. Ein Ausstellungsraum hält seine Verkaufskampagne für gewöhnlich in mehreren Städten ab, wie zum Beispiel Paris, London und Mailand. Bereiten Sie sich also darauf vor, dass Sie durchschnittlich 10.000 Euro pro Saison und Kollektion beisteuern müssen, um teilnehmen zu können. Dabei handelt es sich um übliche Gebühren, was Sie aber nicht daran hindern sollte, diese auszuhandeln.

Messen kosten etwas weniger. Da die Organisatoren immer darauf bedacht sind, neue Marken in ihre Liste aufzunehmen, könnten Sie einen guten Preis bekommen. Messen jedoch dauern nur wenige Tage. Wenn Ihre gesamte Verkaufssaison also während der wenigen Tage einer Modewoche stattfinden muss, müssen Sie mehr tun, als nur den Platz bei einer Ausstellung zu mieten. Die Hoffnung, dass die Käufer Ihre erste Kollektion lieben und eine Bestellung aufgeben werden, ist nicht realistisch und finanzielle Höhenflüge sind eher unwahrscheinlich. Sie müssen entweder im Voraus feste Termine vereinbaren oder alternativ erwägen, sich von einer Agentur oder einem Verkaufspartner unterstützen zu lassen.

Haben Sie keine Scheu, persönlich vorbeizugehen

In unserer ersten Saison für Damenmode haben wir eine Förderung von UK Trade and Investment erhalten und an Ausstellungen in New York und Los Angeles teilgenommen. Wir haben genau null Bestellungen bekommen und bei keiner Ausstellung an Kunden verkauft. Unser Durchbruch kam, als wir die Kollektion in einen Koffer verstauten und zu Fred Segal gebracht haben, einem der besten Läden in Los Angeles. Dort haben wir unsere erste Bestellung an Land gezogen. Anschließend sind wir zu Harrods und Harvey Nichols gegangen – für uns hat dieser persönliche Ansatz gut funktioniert.

Wir mussten in unserer Anfangszeit keine aggressive Verkaufstaktik anwenden, sondern hatten Glück, bereits etwas Aufmerksamkeit in der Presse erhalten zu haben. Käufer müssen sehen, dass sich die Presse für eine Marke interessiert, denn Verbraucher kaufen bei Designern, über die sie gelesen haben, die von Prominenten bevorzugt werden oder die man auf dem Laufsteg sieht. Sich im Hintergrund zu bewegen, kann als cool gelten, aber nicht auf dem Radar aufzutauchen, bringt Ihnen keine Umsätze ein. Deshalb sollten Sie sich als nächstes um die Presse bemühen.

Die Arbeit mit einer Presseagentur ist eine gute Methode, um Muster an Magazine auszuleihen und in einem Artikel erwähnt zu werden. Eine Presseagentur berichtet oft gegen einen geringen Vorschuss über eine neue Marke, wenn sie das Potenzial in ihr erkennt. Meine erste Presseagentur hat nur 300 Pfund pro Monat für eine neue Marke berechnet. Das hat gerade ausgereicht, um in die Vogue, Elle, Marie Claire und viele andere Zeitschriften zu kommen. Sie als Designer sind Ihr bester Botschafter. Haben Sie also keine Scheu, Verleger direkt zu kontaktieren.

Investieren Sie in eine Presseagentur und in ein ansprechendes Lookbook

Das Presseinstrument, in das Sie investieren müssen, ist ein Lookbook, damit Sie Fotos für die Saison haben. Dies ist Ihre Chance, Ihre Geschichte über Fotos zu vermitteln, und eine ideale Möglichkeit für Verleger und Käufer, Ihre Kollektion zu verstehen. Ein guter Fotograf und ein Stylist sind wichtig. Sie werden Ihrer Kollektion Tiefe verleihen und sie auf frische Art und Weise darstellen. Es gibt zahlreiche Modeverleger, die nebenbei als Stylisten arbeiten. Für etwas Geld oder kostenlose Kleidungsstücke werden sie Ihr Lookbook entwerfen. Arbeiten Sie nicht mit dem Freund Ihrer Schwester, nur weil sie Mode mag. Sie benötigen Menschen, die Ihre Vision kommunizieren können, da Sie die Fotos nicht erneut anfertigen lassen möchten, wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind.

Die Investition in Produktfotos ist ein weiteres gutes Instrument für die Presse. Fotos sind für Verlage hilfreich, die keine Zeit oder kein Budget haben, um selbst Aufnahmen anzufertigen. Alles, was sie benötigen, ist ein Foto von dem im Artikel vorgestellten Kleidungsstück.

Bewahren Sie Ordnung

Zu guter Letzt werden Sie nach Abschluss Ihrer ersten Saison bemerken, wie viel Papier und Büroarbeit sich in den letzten sechs Monaten angesammelt haben. Die Investition in eine Produktionssoftware ist wichtig, um Ihre Kollektionen nach und nach zu entwickeln. Diese Programme behandeln Saisons, Größen, Stoffe und Farben und organisieren Ihre Produktion, Musteranfertigung und Verkäufe. Für geringe Anschaffungskosten sparen Sie Zeit und Geld und reduzieren Fehler. Das Programm speichert alle Informationen an einem zentralen Ort anstatt in mehreren Tabellen. Auftragsbestätigungen, Lieferungen, Handelsrechnungen, Bilanzen und eine Kunden- und Lieferantendatenbank sind schnell zugänglich. Diese Softwareprogramme gibt es schon für 100 Pfund pro Monat. Wählen Sie also das für Sie am besten geeignete.

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