So macht Männermode wieder Spaß

Es ist noch nicht lange her, da regierte „Quiet Luxury“ unsere Kleiderschränke. Nach mehreren Jahren pandemiebedingter Bequemlichkeit und Athleisure fühlte es sich richtig an, sich auf klare Silhouetten, luxuriöse Stoffe und schlichte Designs ohne Logos zu konzentrieren. Darüber hinaus prägte diese Ästhetik auch die Popkultur, wobei Fernsehserien wie „Succession“ einen starken Einfluss auf unsere Kleidung hatten.

Andererseits war unser Team bei Fashion Snoops zugegebenermaßen auch etwas erschöpft von all den meme-inspirierten Styles und der übertriebenen Extravaganz der letzten Saisonen, die in krassem Gegensatz zum neuen Minimalismus standen, den wir sahen. Sicherlich verlangten die Post-Pandemie-Saisonen nach einem unkonventionellen Charme, um den Verbraucher:innen wieder Freude zu bereiten, und all die vielen Mikrotrends, die in dieser Zeit unsere sozialen Netzwerke überschwemmten, füllten eine stilistische Lücke, während die Welt langsam wieder erwachte. Aber es begann, sich künstlich und ohne Seele anzufühlen.

2025 ist die Zeit, Verbraucher:innen neu auszurichten, die sich nach Authentizität, Romantik und -- ich wage es zu sagen -- einer natürlichen Portion Spaß sehnen. Es gibt so viel Dunkelheit, Chaos und Alltäglichkeit, die unser tägliches Leben durchdringen, und diese Elemente sind das Gegenteil von Inspiration.

Der Menswear-Designer und Stil-Guru Aaron Levine sagte kürzlich gegenüber Sharp Magazin: „Ich bin es so leid, mit Mode zwangsernährt zu werden.“ Mit auf TikTok kreierten Mikrotrends überschüttet zu werden, reicht nicht mehr aus. Sie wirken unecht und in vielerlei Hinsicht konstruiert. Der Mann von heute will all die Gegenpole im Alltag – Eleganz und Funktionalität, Komfort und Selbstvertrauen, auffällige Raffinesse – und er kann je nach Stimmung mühelos zwischen ihnen wechseln. Extreme, die ein Statement setzen, können für moderne Verbraucher:innen durchaus koexistieren.

„Spaß“ als Grundlage für Mode kann viele verschiedene Formen annehmen. In unserer neuen Realität der Remote-Welt wirken die Romantik des Sich-Fertigmachens und die Bürokleidung, die uns im Alltag so fremd geworden sind, jetzt modisch und führen zu einem Thema, das wir „Twisted Tradition“ nennen – eine augenzwinkernde Anspielung auf traditionelles Design, das Surrealismus und Raffinesse gleichermaßen vereint. Mit verschobenen Proportionen, übertriebenen Silhouetten, überschnittenen Schultern, hohen Taillen, verstärkten Mustern und starken Kontrasten in den Details ist es eine subversive neue Art, klassischer Herrenmode Energie einzuhauchen. Jonathan Andersons Arbeit bei Loewe ist das perfekte Beispiel dafür.

Schauspieler Colman Domingo ist einer der bestgekleideten Männer auf dem roten Teppich. Er geht Risiken ein, behält aber immer ein stilvolles Äußeres, das ihm treu zu sein scheint. Der senfgelbe Valentino Haute Couture Anzug mit einem goldenen Tweed-Mantel, den er bei den Critic's Choice Awards trug, war einer der besten Looks des letzten Jahres.

Chris Pine wurde letztes Jahr für eine viel funkigere Ästhetik bekannt, die winzige Shorts, Vintage-T-Shirts, Cardigans und Birkenstocks umfasste, während er seinen neuen Film und sein Regiedebüt „Poolman“ promotete. Inspiriert von einer „guten Zeit“ erklärte er seinen weiterentwickelten Look in der Jimmy Kimmel Show mit den Worten: „Das Leben ist zu hart. Wenn es dich zum Kichern bringt, eine funky Hose in Zitronengelb anzuziehen, [dann tu es].“

Diese neue Form des Maximalismus muss auch nicht extravagant sein. Es gibt eine gedämpftere Ebene, die die Herrenmode erobert, die „gerade genug“ ist, um aufzufallen, Spaß zu machen und sich gut anzufühlen, ohne übertrieben oder unnötig zu sein. Oftmals genügt eine kleine Änderung an Form oder Farbe an einer ansonsten klassischen Leinwand, um einen Look auf die nächste Stufe zu heben. Wir befinden uns im Zeitalter des „Edits“, was bedeutet, dass wir klüger geworden sind, welche „Hauptfigur-Energie“ wir darstellen wollen, wann es passiert und wem gegenüber.

Streetwear ist eine Kategorie, die eine vollständige Rückkehr zu Glanz und Verzierungen erlebt. Erst letzten Monat schrieb die New York Times über Athleten, die vom „Liberace-Look“ inspiriert sind und am Spieltag mit Strasssteinen besetzte Basics tragen, wie Balmains Bomberjacke mit Strasssteinen für 6.500 US-Dollar. „Die Leute wollen nicht mehr angepasst sein“, sagt Stylist Eric McNeal. „Die Leute wollen Dinge, die herausstechen, Dinge, die wirklich ein Statement sind“, fuhr er fort.

Ein anderer Teil der Herrenmode, der einen Zustrom an Spaß erlebt, wenn auch einen fluideren, ist die Abendgarderobe. Für HW 25/26, inspiriert von den jüngsten Saint Laurent Shows, ist das, was wir „Tailored Opulence“ nennen, ein Designwandel, der in einer gemütlichen, opulenten Ecke des Sich-Kleidens Zuflucht sucht . In ihr wird Formalität den Verbraucher:innen wieder nähergebracht, die die eintönige Athleisure leid sind. Seidige Oberflächen, drapierte Schnitte und hochglänzende Schichten haben etwas Besonderes und Hedonistisches. Dieser Designwandel rückt Power Dressing wieder in den Vordergrund und zeigt brillant die traditionelle Romantik und Faszination der Ursprünge der Herrenmode. Wieder ist es die „Hauptfigur-Energie“, mit der Männer Spaß haben, die den Spaß am Sich-Kleiden zurückbringt – egal ob am Tag oder in der Nacht, zu Hause oder unterwegs. Es ist cineastisches Styling und tägliches Drama, das uns aus dem Trott von Normcore, Gorpcore und all den anderen seelenlosen „-Cores“ herausholt.

Mehr als Farbe, Muster und weiterentwickelte Silhouetten ist Persönlichkeit in Mode. Die Verbraucher:innen sehnen sich nach einer engeren Verbindung mit sich selbst und wollen diese Intimität auf kühne und energische Weise zeigen. Die Welt kann gleichermaßen alltäglich und chaotisch sein, und dieser Schub an Verspieltheit und alltäglicher Energie gibt uns zumindest etwas, worauf wir uns jeden Tag freuen können.

Der „Stealth Wealth“-Look ist tot, es lebe Fun Fashion.