Weit mehr als Produktion: Kreativität und Design auf der Lisbon Fashion Week

Während die großen Vier der Modewochen – New York, London, Mailand und Paris – die meisten Schlagzeilen dominieren, bieten kleinere Veranstaltungen wie die Lisbon Fashion Week, die gerade ihre 64. Saison abgeschlossen hat, der Branche eine andere Perspektive, geprägt von Kreativität und einem bedeutungsvollen Austausch.

Die Lisbon Fashion Week, auch bekannt als ModaLisboa, fand vom 6. bis 9. März statt. Mit einer Reihe von Modenschauen, Vorträgen und Workshops rückte sie nicht nur etablierte Designer:innen ins Rampenlicht, sondern auch aufstrebende Stars der portugiesischen Modeszene. Unter den Etablierten etwa Luís Carvalho, der die moderne, selbstbewusste Frau feierte, Kolovrat, dessen theatralische Präsentation die Erforschung des Lebensbaums und den Kontrast von Licht und Schatten darstellte, und den bekannten Schuhdesigner Luís Onofre, sowie die Central Saint Martins-Absolventin Constança Entrudo unter den aufstrebenden Talenten.

Die 1991 in Zusammenarbeit mit der Stadt Lissabon gegründete Lisbon Fashion Week konzentriert sich darauf, portugiesisches Modedesign einem nationalen und internationalen Publikum zu präsentieren und der Welt zu zeigen, dass Portugal weit mehr ist als ein Produktionsland für Bekleidung und Schuhe, sondern auch ein florierendes Zentrum der Kreativität mit einer aufstrebenden Modeszene.

„Die ModaLisboa ist wichtig für Portugal. Sie bietet unseren Designer:innen eine Plattform, um ihre Kollektionen zu präsentieren und mit der Branche zusammenzuarbeiten. Aber es ist mehr als das – es ist auch großartig für die Stadt. Wir wollen Lissabon und sein Wachstum präsentieren und der Welt unsere Kreativität zeigen. ModaLisboa entstand aus der Notwendigkeit der Designer:innen heraus. Es ist eine Modewoche von Designer:innen für Designer:innen, um sie zu betreuen, zu führen und ihnen einen Raum zu geben, in dem sie ihre Kreativität entfalten können“, erklärte Eduarda Abbondanza, Präsidentin und Kreativdirektorin von Modalisboa, gegenüber FashionUnited.

In jeder Saison hat die Lisbon Fashion Week einen Ausgangspunkt für ihr Programm. Für die März-Ausgabe drehte sich alles um das Thema „Kapital“, das den Wert von Kapital – aus geografischer, kreativer, kultureller und wirtschaftlicher Sicht – hinterfragte und herausforderte. Dabei wurde das wachsende Modegeschäft im Land präsentiert und Themen von zentraler Bedeutung wie Verantwortung, Technologie, digitale Transformation und die Nachhaltigkeit der Branche diskutiert.

„Die Modenschauen der Lisboa Fashion Week positionieren sich weiterhin als kulturelles Kapital, da jede Kollektion eine neue Perspektive auf das zeitgenössische System, in dem wir agieren, eröffnet“, so die Organisator:innen. „Aufgrund der Vielfalt an Visionen, Stimmen und Ästhetiken – vereint durch einen verantwortungsvollen und bewussten Produktionsansatz – floriert das portugiesische Mode-Ökosystem weiterhin.“

Es wurde auch Wert darauf gelegt, die Mode zu demokratisieren und die Fashion Week der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, anstatt sie nur auf die Branche zu beschränken. Kostenlose Vorträge konzentrierten sich daher auf die sozialen, kulturellen und ökologischen Auswirkungen der Modeindustrie, auf künstlerische Ausstellungen und boten kostenlosen Eintritt zu Modenschauen, einschließlich der Präsentation von Constança Entrudo am Eröffnungstag.

Zur Bedeutung der Präsentation in Lissabon und der Öffnung ihrer Show für die Öffentlichkeit sagte Constança Entrudo: „Ich bin Portugiesin und alles, was ich kreiere, wird in Portugal hergestellt. Ich lebe hier in Lissabon und wollte meinen Beitrag leisten – der nächsten Generation meine Mode zeigen. Deshalb wollte ich, dass meine Modenschau kostenlos und die Öffentlichkeit eingeladen ist, meine Designs zu sehen. Portugal ist ein Land, das in seinem Umgang mit Mode sehr konservativ ist, und als junge Designerin möchte ich diese Gelegenheit nutzen, um Perspektiven zu verändern.“

Lisbon Fashion Week fördert junge Talente

Das zeigten die Modenschauen der Lisbon Fashion Week: Sie floriert und prägt die kreative Identität der Stadt, indem sie die Entdeckung und Förderung junger Talente in den Mittelpunkt ihres Programms stellt, etwa mit dem Designwettbewerb Sangue Novo, unterstützt von Seaside, bei dem fünf junge Designer:innen präsentiert werden. Ebenso gab es Workstation, eine Plattform für junge Talente, die Designer:innen mit Fotograf:innen, Illustrator:innen und Videograf:innen zusammenbringt, um „Visionen und Erfahrungen zu verschmelzen, die über das stereotype Bild der Mode hinausgehen“.

„Bei unserem Nachwuchswettbewerb Sangue Novo arbeitet ModaLisboa mit allen Schulen des Landes zusammen, nicht nur mit denen in Lissabon, damit wir die neuen Talente entdecken können. Wir bieten jungen Designer:innen Möglichkeiten, indem wir ein Jahr lang mit ihnen zusammenarbeiten, ihnen Mentor:innen zur Seite stellen, ihnen Zugang zu portugiesischen Stoffen ermöglichen und ihnen die Möglichkeit bieten, sich in der Branche zu vernetzen. Bei Sangue Novo geht es darum, Talente in der Modebranche zu suchen. Wir prämieren Designer:innen für ihre herausragenden Leistungen im Textilbereich und ihre Kreativität. Dann haben wir noch eine andere Plattform, Workstation, die eher wie ein Inkubator funktioniert. Hier geht es nicht darum, eine Kollektion für eine Saison zu entwerfen, sondern ein Unternehmen zu gründen. Wir bieten ihnen Mentoring im Geschäftsbereich und Möglichkeiten, wie zum Beispiel die Präsentation hier [auf der Lisbon Fashion Week]“, erläuterte Abbondanza.

Der Sangue Nova-Wettbewerb läuft über zwei Saisonen. Bei der März-Ausgabe wurden die fünf Abschlusskollektionen der Designer:innen Dri Martins, Duarte Jorge, Francisca Nabinho, Gabriel Silva Barros und Ihanny Luquessa gezeigt, deren Kollektionen aufgrund ihres „tiefen Verständnisses der textilen Materialität“ ausgewählt wurden.

Bei der Veranstaltung wurden zwei Preise vergeben: Der in Lissabon lebende Modedesigner Duarte Jorge gewann den ModaLisboa x IED Istituto Europeo di Design Award für seine Kollektion „Onyx District“ mit verzerrten Silhouetten in einer dunklen Farbpalette. Er gewann einen Masterstudiengang in Fashion Brand Management am IED Firenze im Wert von 24.000 Euro, der im November beginnt, sowie ein Stipendium in Höhe von 4.000 Euro.

Die andere Auszeichnung, der ModaLisboa x RDD Textiles Award, wurde an Gabriel Silva Barros verliehen, der am Central Saint Martins und an der University of Westminster in London studierte. Er überzeugte, da er Nachhaltigkeit in den Mittelpunkt seiner Kollektion stellte und Second-Hand-Kleidungsstücke wiederverwendete und in neue Textilien und Designs dekonstruierte. Er gewann ein dreimonatiges Praktikum bei RDD Textiles, einem portugiesischen Unternehmen, das nachhaltige Textilinnovationen für globale Marken entwickelt und liefert, um eine Kollektion mit innovativen Materialien/Verfahren von RDD zu kreieren, sowie ein Stipendium in Höhe von 1.750 Euro.

Aus den Workstation-Kohorten dieser Saison stach Bárbara Atanásio mit ihrer Verwendung von Upcycling und Dekonstruktion hervor. Sie gewann im März 2024 den ModaLisboa x RDD Textiles Award beim Sangue Novo-Wettbewerb. Ihre Herbst/Winter 2025 Kollektion „Prophecy of the Present“ wurde von der „Beobachtung der Globalisierung der Dummheit“ inspiriert und porträtiert eine Welt am Rande ihrer eigenen Reflexion und die Werkzeuge, die wir benutzen, um uns abzulenken, was Atanásio als „den politischen Weg der Dissoziation des Gehirns, die wahnhafte Überlebensweise“ beschreibt.

Dieser Akt des Wahns als Überlebensmechanismus übersetzte sie in Kleidungsstücke, die die Geschlechtergrenzen verwischen, wobei die Models mit Genderfluidität spielten, indem Röcke und Kleider über Hosen gestylt wurden, sowie dekonstruierte Stücke und Texturkontraste. Dies war eine Neuinterpretation traditioneller Herrenmode mit einem Hauch von Weiblichkeit, wie zum Beispiel ein rosa Minikleid über mit Farbe bespritzten Jeans und einem karierten Hemd.

Dies stand im Kontrast zu Arndes von der Designerin Ana Rita de Sousa, die eine Kollektion präsentierte, die Kontraste zwischen Form, Textur, experimentellem Design und Nachhaltigkeit erforschte, indem sie Stoffreste verwendete und vorhandene Kleidungsstücke transformierte. „Borrowed Clothes“ vertiefte sich in das Konzept der Dualität, mit hybriden Silhouetten, die zwischen schmal und übergroß schwankten, und dem Kontrast in den Materialien von Hemdenstoffen, schweren Wollstoffen, gefilzten Strickwaren und Selvedge-Denim, was die Vielseitigkeit der Stücke und der Kollektion widerspiegelt.

„Jedes Stück ist eine Konstruktion aus unsichtbaren Brücken, wobei die Formen durch Intentionsfäden verbunden sind und Formen entstehen, die nur an diesem Punkt der Konvergenz existieren“, erklärt die Designerin in den Shownotes. „Die gepressten Streifen und Karos fordern die Linearität der Stoffe heraus und fangen die dem kreativen Prozess innewohnende Spannung ein. Die Haut, unveränderlich und ewig, bekräftigt den Charakter der Beständigkeit.“

Constança Entrudo zelebriert „Second Best“

Eines der begehrtesten Tickets war das von Constança Entrudo, einer in Portugal ansässigen und produzierenden Marke, die im Centro de Arte Moderna Gulbenkian eine theatralische und sinnliche Präsentation veranstaltete, um ihren jugendlichen und modernen Ansatz in der Mode zu präsentieren, Klassiker mit unerwarteten Details neu zu erfinden und einen „Trial-and-Error“-Ansatz zu verwenden, um die exklusiven Stofftechnologien der Marke zu kreieren.

Entrudo, eine Absolventin von Central Saint Martins in London, die Branchenerfahrung bei Balmain, Peter Pilotto und Marques'Almeida sammeln konnte, ließ sich für Herbst/Winter 2025 von der gesellschaftlichen Besessenheit von Gewinner:innen und Verlierer:innen inspirieren und feierte den oft übersehenen zweiten Platz und die „stille Schönheit des Silberstreifs am Horizont“.

Das Ergebnis waren glänzende silberne Metallics und Folienelemente, Konfetti- und Feuerwerk-Prints, die auf den Stoffen explodierten, und ein Fokus auf Materialien, die als zweitklassig wahrgenommen werden, wie zum Beispiel silberne Details, die auf zarte, handgewebte Stoffe gedruckt wurden, Strickwaren, die an Samt erinnerten, und handplissierter, glitzernder Taft, neben Schärpen, Rosetten und Medaillen im Miss-World-Stil.

Portugiesisches Schuhwerk auf der Lisbon Fashion Week

Neben der Prêt-à-porter-Mode feierte die Lisbon Fashion Week auch das Erbe des Landes im Bereich Schuhdesign und -herstellung. Im vergangenen Jahr produzierte Portugal mehr als 80 Millionen Paar Schuhe, und es war passend, dass APICCAPS, der portugiesische Schuhverband, eine Präsentation veranstaltete, bei der Leder im Mittelpunkt stand. Die Präsentation von Portuguese Soul zeigte Schuhe von neun Marken – Ambitious, Carlos Santos, Leather Goods by Belcinto, John Lakes, Miguel Vieira, Profession Bottier, Sanjo, Calçado Penha und Valuni.

Es gab auch eine Laufsteg-Show des portugiesischen Luxusschuhdesigners Luís Onofre, der auch Präsident von APICCAPS ist. Er zeigte eine Kollektion als Hommage an die 25-jährige Geschichte der Marke und hob die reiche Tradition der Marke hervor, die sexy, elegante Absätze und Stiefel anbietet, die in Portugal in der Fabrik seiner Familie hergestellt werden.

„Die Kollektion heißt Legacy. Sie ist eine Feier all der Dinge, die ich in den letzten 25 Jahren getan habe. Es ist eine besondere Linie, ein wenig Vintage, die Erinnerungen aus den 2000er bis 2010er Jahren neu interpretiert und sie für die Frau von heute modern macht. Ich mache Schuhe für starke Frauen, um sie zu stärken, aber auch, damit sie sich wohlfühlen“, erzählte Onofre FashionUnited Backstage.

Zu den Höhepunkten gehörten glitzernde Absätze und flache Schuhe, die von Halsketten inspiriert wurden, Schuhe und Stiefel mit goldfarbenen Beschlägen und elegante kniehohe Stiefel.

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