Wie Einkäufer die digitale Fashion Week meistern

Wenn in dieser Woche die erste ausschließlich digitale Londoner Modewoche stattfindet, wird die gesamte Modebranche genau hinschauen. Wenn alles gut geht, wird London einen Präzedenzfall für die digitale Präsentation und den Online-Verkauf von Kollektionen schaffen. Sollte die digitale Fashion Week scheitern, werden andere Städte mit ihren eigenen Modewochen daraus Lehren ziehen können.

Einkäufer, die jetzt durch die neue Saison navigieren, müssen dies zum ersten Mal tun, ohne die Kollektionen physisch zu sehen. Kein Anfassen der Stoffe mehr, keine Anproben mehr um zu testen, wie die Kleidung am Körper sitzt oder wie sie sich beim Tragen bewegt. Kein Bewundern der besonderen Details oder Alleinstellungsmerkmale eines Designs und keine Prüfung seiner haptischen Eigenschaften. Wie viele andere Industrien werden Modekäufer in eine neue Ära des Wirtschaftens gedrängt, in der die soziale Distanzierung mit einer Vielzahl von Herausforderungen einhergeht.

Normalerweise sind die Einkäufer zu dieser Jahreszeit auf Reisen und besuchen Messen, Pre-Collections-Showrooms, Haute-Couture und Fashion Weeks für Männermode. Sie recherchieren und besuchen Geschäfte, um sich inspirieren zu lassen und vielleicht Muster zu besorgen. Dies ist die traditionelle Art und Weise, sich einen Überblick über die Trends zu verschaffen und ein sicheres Gefühl für den Zeitgeist der nächsten Saison zu bekommen. Nichts davon ist jetzt möglich. Musikfestivals, die sommerliche Brutstätte für die Erforschung der von Jugendlichen inspirierten Mode, sind durch virtuelle Raves ersetzt worden. Man kann nirgendwo hingehen, um sich die neuen Trendkreateure anzusehen.

Ausgangspunkt sind Daten

Zu Beginn werden die Einkäufer alle relevanten Daten, die ihnen zur Verfügung stehen, analysieren, um einen zuverlässigen Überblick darüber zu erhalten, was sich online verkauft, was und wie lange heruntergesetzt ist und welche Produktkategorien sich bewähren. Sie werden den Verlauf der Londoner Modewoche über Online-Präsentationen, Gespräche, Filme, Live-Diskussionen und Podcasts verfolgen. Sie werden die Einflussfaktoren der sozialen Medien beobachten und wahrhaftig lesen und recherchieren, was die ‚Tastemaker‘ der Branche online veröffentlichen und in den Medien sagen.

Investitionen in Vermögenswerte

Wenn es darum geht, Kaufentscheidungen der Einkäufer vorzubereiten, müssen Designer und Marken mehr als nur Standard-Look-Book-Bilder anbieten. Sie müssen in visuelle Techniken investieren, die Produkte klar und deutlich darstellen, ähnlich wie Online-Händler, die 360 Grad-Aufnahmen, Videos von Models, die Kleidungsstücke tragen, und jeden zusätzlichen Inhalt anbieten, um die Alleinstellungsmerkmale hervorzuheben.

Erfahrene Einkäufer sind es gewohnt, Farb- und Stoffvariationen zu wählen, die von den tatsächlichen Produktmustern abweichen. Sie denken die ganze Zeit darüber nach, wie ihre Einkäufe online und im Geschäft aussehen werden. Aber es ist einfacher, mit Line Sheets einzukaufen, wenn Vorkenntnisse über eine Marke vorhanden sind, die genaue Durchverkaufs-Informationen für Kaufentscheidungen enthalten. Bei einem aufstrebenden Designer einzukaufen, ohne ein Kleidungsstück gesehen zu haben, ist eine weitaus größere Herausforderung. Das ist ein Grund dafür, warum sich viele kleinere, unabhängige Labels auf den Direktverkauf an den Verbraucher konzentrieren. Die Realität sieht so aus, dass die Geschäfte und Einkäufer in dieser Saison auf Nummer sicher gehen und jedes Risiko vermeiden wollen.

Die Modeindustrie muss sich, wie andere Branchen auch, mit einer unvorhersehbaren Pandemie auseinandersetzen, bei der sich das tägliche Leben von Tag zu Tag ändert. Marken, die reaktionsfähig sind, ihre Kollektionen in digitale Formate umwandeln und die Art und Weise verändern, wie sie sowohl an Einzelhändler als auch an den Endverbraucher verkaufen, sollten einen zuversichtlichen Start in die Saison erleben.

Dieser übersetzte Beitrag wurde zuvor auf fashionunited.uk veröffentlicht.

Foto: British Fashion Council