Yaku bringt die Afrofuturismus-Bewegung zur London Fashion Week

Die Londoner Modewoche ist als Brutstätte für aufstrebende Talente bekannt. In dieser Saison war der in St. Albans geborene und in London lebende Designer Yaku Stapleton, ein Absolvent der Universitäten Leeds Beckett und Central Saint Martins, das herausragende NewGen-Talent mit seiner immersiven Afrofuturismus-Präsentation für SS25.

Nach dem Erfolg seiner Abschlusskollektion, die mit dem L'Oréal Professionnel Creative Award ausgezeichnet wurde, lancierte Yaku sein gleichnamiges Label und stellte die Serie „The ImPossible Family Reunion in RPG Space“ vor, deren Looks auf einer Fantasieversion seiner Familienmitglieder basieren, die wie Figuren in einem Videospiel dargestellt werden.

Die Serie, deren viertes Kapitel auf der diesjährigen London Fashion Week vorgestellt wurde, ist von der Erforschung der Wahrnehmung und der skulpturalen Form inspiriert, reich an Elementen der Fantasie und betrachtet durch die Linse des Afrofuturismus. Dabei handelt es sich um eine kulturelle Ästhetik, die Science-Fiction, Geschichte und Fantasie kombiniert, um die afrikanische Diaspora und die afrikanische Kultur zu erkunden.

Dieser Ansatz verwandelt konzeptionelle Fantasie in tragbare Realität, wobei die jüngste Iteration der Serie sowohl von der prähistorischen als auch von der gegenwärtigen Natur inspiriert ist. Sie zeigt Bekleidung und Schuhe, die hauptsächlich aus Stoffen aus dem Lagerbestand hergestellt werden, die Yaku durch hauseigene Bearbeitung und Färbung wiederbelebt. In dieser Saison wurde zum ersten Mal auch Damenmode präsentiert, die in Anlehnung an die Herrenmode „Freiheit und Bewegung“ in die Kleidung bringt.

Yaku verwandelte die Location 180 Strand in eine interaktive Ausstellung mit vier Tableaus - The Library, Reflection, Combat und The Forest -, in denen Schauspieler:innen seine Game-Fantasy-Vision "von Hoffnung und Zugehörigkeit" zum Leben erweckten. Der aufstrebende Designer sorgte auch dafür, dass sein nachhaltiger Ansatz für Mode in der gesamten Präsentation umgesetzt wurde. Die Böden, Decken, Wände und Requisiten, die zur Dekoration des Raums verwendet wurden, bestanden aus Textilien, die er selbst entwickelt hatte, und zwar aus Stoffen, die er nicht mehr benötigte und die später zu Kleidungsstücken weiterverwendet werden.

Vor seinem LFW-Debüt unterhielt sich FashionUnited mit Yaku Stapleton, der die erste Kohorte der Paul Smith's Foundation „The Fashion Residency“ ist, über seine Marke, seine Inspiration und darüber, wie die Modeindustrie aufstrebende Designer wie ihn stärker unterstützen könnte.

Was bedeutete es für Sie, mit dem L'Oréal Creative Award 2023 ausgezeichnet zu werden?

Um ehrlich zu sein, hatte ich nicht damit gerechnet, aber es war wirklich schön, belohnt zu werden, nachdem ich eine Kollektion entworfen hatte, auf die ich wirklich stolz war.

Wie würden Sie die Ästhetik Ihrer Marke beschreiben?

Skulptural, bunt, nostalgisch und futuristisch zugleich.

Was ist die Inspiration für Ihre kommende Frühjahr/Sommer-Kollektion 2025?

Die bisherigen Kapitel von The ImPossible Family Reunion basierten vor allem auf der Hoffnung, die mit meiner Version des Afrofuturismus verbunden ist. Mit dieser Kollektion möchte ich jedoch die ersten Schritte unternehmen, um die dunklere Vergangenheit anzusprechen, die zur Hoffnung auf eine hellere Zukunft führt.

Visuell haben wir im Vergleich zu den vorherigen Kollektionen mehr historische Bezüge und Elemente aus verschiedenen Teilen meiner Kindheit erforscht, wie WWE, Berserker, folkloristische Monster und prähistorische Tiere.

Wie setzt ihr Nachhaltigkeit in den Designs um?

Wir lieben es, Stoffreste zu verwenden und sie durch Färben und Textilmanipulation in etwas Neues zu verwandeln. Wir testen mit Stoffen, die wir aus einem Charity-Laden beziehen.

Was ist so besonders daran, auf der Londoner Modewoche zu zeigen?

Bisher konnten wir nur in Showrooms in Paris ausstellen, so dass nicht einmal das Team die Möglichkeit hatte, die Kollektionen vollständig zu sehen. In London zu zeigen bedeutet, dass unsere Familie und Freunde dabei sein können, die Familien der Teams können dabei sein, und die Arbeit kann mit denen geteilt werden, die uns am meisten am Herzen liegen. Das ist wirklich cool.

Wie fühlt es sich an, Teil des Nachwuchsprogramms des British Fashion Councils, NewGen, zu sein?

Ich bin einfach sehr dankbar, dass ich mich in einem ganz anderen Rahmen ausdrücken kann.

Denken Sie, dass die Modeindustrie genug tut, um aufstrebende Talente wie Sie zu unterstützen?

Es gibt eine ganze Reihe von Initiativen von Leuten wie Metallic, dem BFC und der Paul Smith Foundation, die alle großartige Möglichkeiten für Designer:innen bieten, freier zu arbeiten. Ich bin sehr dankbar für die Unterstützung, die ich im Laufe der Jahre erhalten habe, denn sie hat es mir ermöglicht, zu wachsen und mich bis zu diesem Punkt zu entwickeln.

Ein Bereich, der verbessert werden könnte, ist die Förderung von mehr Open-Source-Wissen über die geschäftliche Seite von Dingen für Designende, die am Anfang ihrer Laufbahn stehen. Ein besserer Zugang zu diesem Wissen wäre ein entscheidender Schritt.

Warum wollten Sie Modedesigner werden?

Ich habe nie gewusst, dass ich Modedesigner werden wollte; es hat sich einfach so ergeben. Dann, eines Tages, war es der beste Weg, um zu beschreiben, wer ich bin und was ich tagtäglich mache.

Was steht als Nächstes für Ihre Marke an?

Mehr Möglichkeiten zu erforschen, wie die Menschen die Welt, die wir zu schaffen versuchen, spüren können.

Dieser Artikel erschien zuvor auf FashionUnited.uk und wurde mithilfe von digitalen Tools übersetzt.

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