Trends für Herbst/Winter 2026/27: Neuorientierung, Radikalität und Regeneration

I. Einführung und Überblick

Die Saison Herbst/Winter 2026/2027 markiert einen entscheidenden Moment der ‘Neuorientierung’. Dieses Thema prägt die Stimmung der Branche. Der Modesektor navigiert durch eine Polykrise aus ökologischer Instabilität, geopolitischen Spannungen und technologischer Beschleunigung, insbesondere KI. Dadurch spaltet sich die Denkweise der Konsument:innen. Wir beobachten einen gleichzeitigen Rückzug in schützenden, regenerativen Komfort und eine Bewegung hin zu radikalem, expressivem Widerstand.

Dieser Bericht fasst Informationen großer Prognoseagenturen zusammen. Dazu gehören WGSN, Première Vision und Future Snoops. Auch Erkenntnisse der renommierten Trendforscher:innen Lidewij Edelkoort und Jan Agelink sind enthalten. Ziel ist es, einen kohärenten Fahrplan zu präsentieren. Die übergeordnete Stimmung ist die Suche nach einem ‘Echtheitszertifikat’. Wie das Deutsche Mode-Institut (DMI) anmerkt, muss der Schein nun mit der Wirklichkeit übereinstimmen. Glattes Storytelling weicht roher, verifizierbarer Herkunft.

Für Führungskräfte in der Modebranche dreht sich FW26 nicht um die Jagd nach flüchtigen Mikrotrends. Daten zeigen, dass diese bei der Gen Z abnehmen. Stattdessen geht es um Investitionen in ‘Imaginative Intelligence’. Dies bedeutet den Einsatz von Kreativität zur Lösung funktionaler Probleme. Zudem steht die Vorbereitung auf eine Post-Streetwear-Landschaft an. In dieser werden ‘konventionelle’ Codes mit surrealistischen und schützenden Kanten neu gestaltet.

II. Kernnarrative der Trends für FW26

Diese drei Geschichten repräsentieren die primären psychologischen Treiber der Verbraucher:innen. Sie bestimmen das Kaufverhalten.

Basierend auf einer umfassenden Analyse des Quellenmaterials kristallisieren sich vier verschiedene Narrative für die Saison heraus. Dabei wird der Vier-Säulen-Rahmen von Future Snoops mit den spezifischen thematischen Erkenntnissen von WGSN, Première Vision und Lidewij Edelkoort integriert.

Narrativ eins: Radikaler Widerstand und dystopischer Glamour

Die Reaktion auf Instabilität durch gotische Rebellion und schützende Rüstung

Das Kernkonzept:

Dieses Narrativ repräsentiert die instinktivste Reaktion der Branche auf die ‘Polykrise’. Première Vision identifiziert dies als ‘New Dynasties’. Future Snoops bezeichnet es als ‘Tough & Tender’. Dieser Trend lehnt den Status quo durch eine Linse dunkler Romantik und aggressiven Schutzes ab. Es ist ein visuelles Manifest der Ernüchterung. Dabei leben gegenkulturelle Codes aus dem Punk der siebziger Jahre und dem Gothic der neunziger Jahre wieder auf. Sie werden jedoch mit einem Couture-Gefühl veredelt. Lidewij Edelkoort beschreibt diese Verschiebung als eine Bewegung hin zur ‘Rüstung’.

Sie merkt an, dass Mode in bedrohlichen Zeiten defensiv und ‘beinahe kugelsicher’ wird. Es ist nicht rein ästhetisch. Es bildet einen Schild gegen eine chaotische Welt. Dies wird durch radikale Silhouetten gekennzeichnet, die den Körper verformen und Raum beanspruchen.

Die kulturellen Treiber

Der primäre Treiber ist eine Faszination für ‘dystopische Universen’ und ‘Phantasmagorie’ (WGSN). Dies wird durch ein Gefühl globaler Instabilität genährt. Die Popkultur verstärkt dies. Der anhaltende Einfluss der Serie Wednesday und das Wiederaufleben des Gothic-Kinos (Nosferatu, Beetlejuice) treiben den ‘Goth Girl’-Trend an. Edwin van den Hoek bemerkt ein ‘dramatisches’ Thema. Hier treffen historische Looks auf ‘Black Dandyism’. Gleichzeitig beeinflusst die ‘Manosphere’ eine härtere, ‘kompetitive’ Kante in der Herrenmode. Dabei werden Motorrad- und Formel-1-Referenzen genutzt, um Stärke auszustrahlen.

Die Zielgruppe

Der ‘resiliente Rebell’ und die luxusorientierten ‘New Dynasty’-Konsument:innen. Dies umfasst Gen-Z-Verbraucher:innen. Sie sorgen für den Anstieg von über 85 Prozent bei Gothic-Schmuck (Klarna). Dazu gehören auch High-End-Käufer:innen auf der Suche nach Investitionsstücken. Diese sollen psychologischen Schutz und Unterscheidbarkeit bieten.

Das visuelle Moodboard

• Palette: ‘Intensified Darks’: tiefe Granrottöne, Petrolblau und schattenhaftes Grün, die klassisches Schwarz auffrischen.
• Key Items: Skulpturale, bodenlange Mäntel; Korsetts (für alle Geschlechter); Netz-Bodys; Denim mit ‘Flammeneffekt’, der verbrannt aussieht.
• Texturen: Ein Zusammenprall von ‘Tough & Tender’: gequetschte Seide, Spitze und Samt neben verwittertem Leder, Kettenhemd und Latex.
• Styling: ‘Rüstungsartige’ Lagen, scharfes Make-up mit biolumineszenten Pigmenten und Hardware.

Narrativ zwei: Ego-Eco und die Architektur der Fürsorge

Verbindung von Ökologie und psychischer Gesundheit für einen regenerativen Rückzugsort

Das Kernkonzept

Dieses Narrativ geht über Standard-Nachhaltigkeit hinaus. Es koppelt ökologische Regeneration direkt an die menschliche Gesundheit. Première Vision bezeichnet dies als ‘Ego-Eco’. Future Snoops nennt es ‘Still Power’. Es besagt, dass persönliches Wohlbefinden untrennbar mit der Gesundheit des Planeten verbunden ist. Dies ist Mode, die als ‘sensorische Hülle’ entworfen wurde. Sie soll das Nervensystem beruhigen. Der Fokus liegt auf ‘sensorischer Stille’ und ‘regenerativem Komfort’ (WGSN). Dabei wird Biomimicry genutzt. Man lernt von der Technik der Natur, um Materialien zu schaffen. Diese sind sicher, ungiftig und physisch komfortabel. Es repräsentiert einen Rückzug aus dem digitalen Lärm des Stadtlebens in einen ‘bio-regenerativen’ Zufluchtsort.

Die kulturellen Treiber

Die Krise in der psychischen Gesundheitsversorgung und die ‘Einsamkeitsepidemie’ sorgen für ein Verlangen nach physischem Komfort. Auch taktile Beruhigung ist gefragt. WGSN hebt die ‘City Prepper’-Denkweise hervor. Konsument:innen passen sich an unvorhersehbare Klimamuster (‘Geo-logic’) und städtischen Stress an. Sie fordern Garderoben, die als mobile Kokons funktionieren. Es gibt eine Verschiebung von ‘Nachhaltigkeit’ (weniger Schaden anrichten) zu ‘Regeneration’ (die Umwelt wiederherstellen). Dies wird durch Biotech-Innovationen wie Algenfarbe und biobasierte Kunststoffe vorangetrieben.

Die Zielgruppe

Der ‘Wellness-Pragmatiker:innen’ und der ‘City Prepper:innen’. Diese Konsument:innen schätzen Leistung, Anpassungsfähigkeit und ungiftige Inhaltsstoffe. Es sind Fachleute auf der Suche nach ‘Tech-minimal’-Eleganz. Dies ist Anti-Luxus, verschmolzen mit hoher Leistung. So lässt sich nahtlos zwischen dem Arbeitsweg und der häuslichen Umgebung navigieren.

Das visuelle Moodboard

• Palette: Verankert durch Transformative Teal (Farbe des Jahres). Daneben ‘Wax Paper’ (ein beruhigendes Gelbweiß), Terrakotta und sanftes Pfirsich.
• Key Items: ‘Mobile Kokon’-Mäntel mit großen Sichtschutzkapuzen; anatomische Steppungen; doppelseitige Wollschichten; ‘Off-Season’ anpassbare Basics.
• Texturen: ‘Flauschige’ und haarige Texturen (Alpaka, Mohair), die tierische Wärme nachahmen; biobasierte Kunststoffe mit weicher Haptik; matte, wasserabweisende Oberflächen.
• Styling: Kragen hochziehen und Kapuzen herunterziehen für Anonymität; weiche Strickwaren unter technischen Schichten tragen.

Narrativ drei: Fantasievolles Spiel

Bekämpfung digitaler Perfektion mit Humor, Seltsamkeit und Freude

Das Kernkonzept

Als Gegenbewegung zu KI-generierter Perfektion und algorithmischer Gleichheit plädiert dieses Narrativ für ‘Imaginative Intelligence’ (Jan Agelink) und ‘Empowered Play’ (WGSN). Es besagt, dass ‘Fantasie der neue Luxus sein wird’. Dieser Trend dreht sich nicht um Nutzen oder Tradition. Es geht um das Erzeugen von Freude, Überraschung und ‘Functional Flair’. Er umarmt das Seltsame, den ‘Kidult’ (Erwachsene, die kindliches Staunen suchen) und das Surrealistische. Er stört den Ernst der Branche, indem er Humor in das Design injiziert. Dies geschieht durch Trompe-l’œil, außerirdische Accessoires oder ‘seltsame Kombinationen’. Diese ergeben logisch keinen Sinn, rufen aber eine emotionale Reaktion hervor.

Die kulturellen Treiber

Das ‘Kidult’-Phänomen ist ein wichtiger Treiber. Erwachsene kaufen Spielzeug und suchen ‘Spiel’ als Form der Therapie. Es gibt eine Müdigkeit gegenüber der ‘Clean Girl’- und ‘Quiet Luxury’-Ästhetik. Dies führt zu einem Verlangen nach ‘seltsamen Kombinationen’ und ‘Phantasmagorie’. Konsument:innen suchen einen Dopamin-Kick in ihrer Garderobe. Sie wollen der ‘Polykrise’ entgegenwirken. Technologie spielt hier auch eine Rolle. Nicht als Effizienzwerkzeug, sondern als Fantasiewerkzeug. Beispiele sind 3D-gedruckte Accessoires oder digital-physische hybride Ästhetik.

Die Zielgruppe

Der ‘expressive Individualist’ und der ‘raffinierte Kidult’. Diese Konsument:innen nutzen Mode als Form von Eskapismus und Identitätsspiel. Sie sind Early Adopters von ‘seltsamen’ Silhouetten. Dazu gehören der Ballonsaum oder das Barrel Leg. Sie haben keine Angst vor Farbe oder Ironie.

Das visuelle Moodboard

• Palette: ‘Störende’ Akzente einschließlich Green Glow (biolumineszentes Gelbgrün), Electric Fuchsia und Fresh Purple.
• Key Items: Das Ballonkleid; ‘Country Club’-Sweatshirts mit ironischen Grafiken; 3D-gedruckte Accessoires; Kleidungsstücke mit unerwartetem Volumen oder ‘falschen’ Proportionen.
• Texturen: Hochglänzende Kunststoffe, ‘Jelly’-Texturen, Mixed Media (Fabric Blocking) und experimentelle Strickwaren.
• Styling: ‘Seltsame Kombinationen’: Traditionelles Volumen mit Streetwear mischen. Oder Turnhosen mit Blazern kombinieren. ‘Clowncore’-Einflüsse, verfeinert für Luxus.

Narrativ vier: Die Renaissance des Echten und das neue Konventionelle

Die Rückkehr zu konventionellen Codes, Erbe und verifizierter Authentizität

Das Kernkonzept

Im Gefolge von ‘Fake News’ und der Allgegenwart von KI ist Authentizität zur ultimativen Währung geworden. Das DMI nennt dies die Suche nach einem ‘Echtheitszertifikat’. Dieses Narrativ sieht den Tod von Hype-getriebener Streetwear. ‘Der Sneaker wurde zum Mokassin’, merkt Edelkoort an. Es gibt eine Rückkehr zu ‘konventionellen’ Codes: Blazer, Hemden und Workwear. Diese werden jedoch mit tadelloser Herkunft und Konstruktion ausgeführt. Future Snoops nennt dies ‘Future Heritage’. Es geht um ‘modernen Traditionalismus’. Der Wert des Kleidungsstücks liegt in der Realität. Er liegt im materiellen Ursprung (Wolle, Baumwolle) und der Lebensdauer statt in der Viralität.

Die kulturellen Treiber

‘KI-Müdigkeit’ und das Internet als ‘Lügendetektor’ (DMI) haben Konsument:innen skeptisch gemacht. Sie zweifeln an fabrizierten Markengeschichten. Sie sehnen sich nach ‘Wurzeln’ und ‘Wahrheit’. Es gibt auch ein ‘Workwear’-Revival (Edelkoort). Dies wird durch ein Verlangen nach praktischer, langlebiger Kleidung getrieben. Sie soll im wörtlichen Sinne ‘funktionieren’. Das wirtschaftliche Klima drängt Konsument:innen in Richtung ‘Investitionsstücke’. Diese veralten nicht. Dies führt zu einem Wiederaufleben des Anzugs und der ‘Modern Heritage’-Ästhetik.

Die Zielgruppe

Die ‘modernen Traditionalist:innen’ und die ‘bewusste Investor:innen’. Diese Kund:innen prüfen das Etikett auf ‘100 Prozent Wolle’ oder ‘regenerative Baumwolle’. Sie bewegen sich weg von Logos hin zu Textur und Schnitt. Sie suchen nach ‘kühnen neuen Klassikern’. Diese dienen als verlässliche Uniform.

Das visuelle Moodboard

• Palette: Eine massive Rückkehr zu Grau (monoton gestylt) und Kakaopulver (Braun als das neue Schwarz). ‘Elevated Taupe’ und Bronze fügen Reichtum hinzu.
• Key Items: Der weich fallende zweireihige Anzug; der ‘Boyfriend’-Mantel; der Mokassin; der schwere Strickrollkragenpullover; die ‘Workwear’-Jacke mit funktionalen Schlaufen.
• Texturen: Traditionsstoffe (Tweed, Fischgrät, Cord); steifer Denim; ‘haarige’ Wollsorten; Wildleder (prognostiziertes Wachstum von über 45 Prozent).
• Styling: ‘Grau in Grau’ in Lagen; ‘Workwear als Luxus’ (passende Jacke und Hose); klare Linien mit Fokus auf Silhouette und Drapierung.

III. Produktspezifische Trendanalyse

Farbpaletten

WGSN und Coloro rahmen die Saison um ‘Neuorientierung’. Sie nutzen Farben, die Balance und Stabilität bieten.

• Hauptfarbe: Transformative Teal
  • Ausgewählt als Farbe des Jahres 2026. Eine fließende Fusion aus Blau und Grün. Sie verteidigt eine ‘Erde-zuerst’-Denkweise. Sie ist regenerativ, beruhigend und kommerziell lebensfähig über alle Textilien hinweg.

• Die neuen Neutralen und Erdtöne
  • Kakaopulver: Ein rot getöntes Braun, das Nostalgie hervorruft. Es wird als ‘neues Schwarz’-Alternative positioniert. Es verteidigt Langsamkeit und Handwerk.
  • Wax Paper: Ein cremiges, gelbliches gebrochenes Weiß. Es wird als ‘verdünnte Wintersonne’ beschrieben. Es fungiert als beruhigendes Neutral mit einem warmen Schimmer. Geeignet für Satingewebe und romantische Artikel.
  • Karton und Mooskhaki: Vom Wald inspirierte Töne. Sie werden voraussichtlich um fünf bis sechs Prozent wachsen. Sie ersetzen härtere Utility-Grüntöne.

• Digitale und störende Akzente
  • Green Glow: Ein emotional aufgeladenes, biolumineszentes Gelbgrün. Es bietet einen ‘synthetischen’ Kontrast zu natürlichen Materialien.
  • Frisches Lila: Assoziiert mit Königtum und Spiritualität. Verwendet in Samt und Plüschstoffen, um Luxus anzudeuten.
  • Grau in Grau: Ein massives Comeback für Grau. Gestylt in monochromen Lagen, um Rationalität und schicken Minimalismus zu vermitteln.

Stoffe, Materialien und Innovation

Die Materiallandschaft wird durch ‘Ego-Eco’-Prinzipien definiert. Zudem gibt es eine taktile Nachfrage nach Schutz.

• Die Wollrenaissance:
  • Lidewij Edelkoort prognostiziert, dass ‘alles wollig sein wird’. Erwarten Sie einen Anstieg bei Alpaca, Mohair, Bouclé und haarigen Texturen. Wolle wird als technische Faser neu positioniert. Sie ist für saisonübergreifende Kleidung geeignet. Die Ästhetik ist ‘tierisch’ und ahmt Schaffell nach.

• Regenerativ und Biotech:
  • Innovation konzentriert sich auf Biomimicry. Man beobachtet die Natur, um technische Lösungen abzuleiten. Erwarten Sie biobasierte Kunststoffe (wie EVO® aus Wunderbohnen). Auch Pigmente aus Algen oder Bakterien (Colorifix) sind zu erwarten.
  • Zellulosefasern: Ein Aufstieg zirkulärer, künstlicher Zellulosefasern (Lyocell, Acetat). Diese vermeiden Entwaldung und bieten eine nachhaltige Alternative zu Seide.

• Oberfläche und Textur:
  • Wildleder und Leder: Daten von Heuritech prognostizieren ein Wachstum von 45 Prozent bei Wildleder. Lederoberflächen verschieben sich zwischen ‘samtig/abgerundet’ und ‘schimmernd/metallic’.
  • Schützende Lagen: Doppelseitige Stoffe, Spacer-Stoffe und beschichtete Materialien. Sie fühlen sich wie ‘Rüstung’ an.

• Evolution von Denim:
  • ‘Flammeneffekte’: Weg von aquatischen Blautönen hin zu rostigen Reflexionen. Holzkohletexturen und verbrannte/glühende Töne.
  • ‘Craquelé-Texturen’: Oberflächen, die versengt oder abblätternd wirken. Dies passt zum Punk-Narrativ.

Silhouetten, Formen und wichtige Artikel

Die Silhouette verschiebt sich von übergroßer Streetwear hin zu architektonischem Tailoring. Auch schützendes Volumen ist wichtig.

• Damenmode:
  • Der ‘Boyfriend’-Mantel: Ein Nachfolger der Boyfriend-Jeans; übergroß, dramatisch und umhüllend.
  • Der Ballonsaum und Drapierung: Heuritech prognostiziert einen Anstieg bei drapierten Tops und Kleidern (plus Fluidität). Auch die Fortsetzung des Ballonsaums im Winter durch schwerere Stoffe wird erwartet.
  • Strickwaren: Das ‘Country Club’-Sweatshirt und die ‘romantische Rüschenbluse’ (New-Mod-Trend).
  • Wichtige Details: Große, verhüllende Kapuzen; taillierte Taillen (ein Makrotrend); und Feder-/Pelzbesätze an Säumen.

• Herrenmode:
  • Der neue Anzug: Weiche, fließende zweireihige Blazer. Eine Bewegung hin zu ‘Power Play’: Tailoring als Vertrauensinstrument.
  • Shorts: Ein kontroverser, aber wachsender Trend für den Winter. Inklusive Barrel-Leg-Shorts und ‘Bloomer-artigen’ Modellen.
  • Oberbekleidung: Traditionelle Pilotenjacken, Feldjacken und Harrington-Jacken.
  • Hosen: Barrel-Leg-Hosen und Baggy Cargos bleiben, aber mit klareren Linien.

• Genderfluidität:
  • Das Korsett wird als männliches Torso-Element rekontextualisiert. Röcke und Shorts erscheinen in der Herrenmode.

Drucke, Muster und Grafiken

• Reptil über Leopard: Obwohl Tierdrucke relevant bleiben, zeigen Daten von Heuritech ein Wachstum von 54 Prozent bei Reptil- und Krokodilledermustern. Oft in dunklen Tönen wie Braun und Bordeauxrot.
• Geometrisches Spiel: Polka Dots sind im Aufwind. ‘Große Punkte’ ([Dalmatiner-Stil])) werden voraussichtlich um 115 Prozent wachsen. Kleine Punkte werden einen Anstieg von 38 Prozent sehen.
• Ländliche Hemden: Zarte Blumenmuster auf Baumwolle. Sie bieten eine weiche Alternative zum klassischen Herrenhemd.
• Fabric Blocking: Der Aufstieg von Colour-Block-Styling und ‘Fabric Blocking’. Das Mischen kontrastierender Texturen (zum Beispiel Wildleder im Strick verarbeitet) innerhalb eines Kleidungsstücks.

Accessoires

• Schuhe: Die Dominanz des Sneakers geht zu Ende. Die wichtigsten Artikel sind Mokassins, Loafers und strukturierte Stiefel.
• Schmuck: Getrieben durch den ‘Goth Girl’-Trend ist die Nachfrage nach Silber groß. Klarna meldt enorme Spitzen bei kreuzförmigen Ringen (plus 85 Prozent). Auch fledermausförmige Ringe und Kreuzohrringe sind gefragt.
• Tech-Couture: 3D-gedruckte Accessoires (zum Beispiel außerirdische Fingeraccessoires, gesehen bei Walter Van Beirendonck) sprechen den ‘Imaginative Intelligence’-Trend an.

Styling-Richtungen

• Monochrom in Lagen: ‘Grau in Grau’ oder ‘Braun in Braun’ stylen. So entsteht ein uniformer, geerdeter Look.
• Der ‘City Prepper’: Lagen für Unvorhersehbarkeit: Hoodies unter Blazern, doppelte Mäntel und Kleidungsstücke mit mehreren Taschen und Kordelzügen.
• Seltsame Kombinationen: Traditionelles Volumen mit einer Streetwear-Kante mischen. Oder ‘hartes’ Leder mit ‘weicher’ Spitze und Rüschen (Future Snoops).
• Privacy-Styling: Kragen hochziehen und Kapuzen herunterziehen, um das Gesicht zu verhüllen. Dies spiegelt das Bedürfnis nach Anonymität und Stille wider.

IV. Kommerzielle Einblicke und Handlungspunkte für Einkäufer:innen

Einzelhandelsübersetzung und Merchandising

Storytelling über Produkt:

In der aktuellen Ära müssen Verkaufsflächen die Herkunft und Wahrheit des Produkts kommunizieren. Merchandising sollte nicht nur nach Kategorie gruppieren. Es sollte auch nach Narrativ erfolgen. Schaffen Sie Zonen für ‘regenerativen Komfort’ (Wellness, Wolle, weiche Texturen). Schaffen Sie Zonen für ‘radikale Expression’ (Leder, gotische Silhouetten, scharfes Tailoring).

Engagement der Gemeinschaft:

Wirken Sie der Isolation des digitalen Einkaufens entgegen. Organisieren Sie physische, gemeinschaftsorientierte Veranstaltungen. Da sich Trends hin zu ‘Offline-Luxus’ verschieben, wird das physische Geschäft zum Zufluchtsort. Marken wie Bonne Suits dienen als Beispiel für den Aufbau von Loyalität durch physische Zusammenkünfte.

Überlegungen zu Preisen und Margen

Der Wert von ‘Echtheit’:

Konsument:innen, besonders die Gen Z, sind bereit, einen Aufpreis für Marken zu zahlen, denen sie vertrauen. Dies sind Marken, die Integrität und Transparenz zeigen. Einzelhändler können höhere Preispunkte für ‘Ego-Eco’-Produkte rechtfertigen. Dies geschieht durch die Hervorhebung von Biotech-Innovationen und Rückverfolgbarkeit (zum Beispiel regenerative Baumwolle).

Investitionsstücke:

Mit der Verschiebung zu ‘konventionellen’ und ‘Workwear’-Kategorien verlagert sich der Fokus. Weg von Fast Fashion mit hohen Volumina und niedrigen Margen. Hin zu ‘zukünftigen Erbstücken’ mit geringeren Volumina und höheren Margen. Der ‘Kidult’-Trend deutet darauf hin, dass fantasievolle Artikel in limitierter Auflage Luxusmargen erzielen können.

Analyse der Wettbewerbslandschaft

Der Druck auf das mittlere Segment:

Der Markt spaltet sich weiter zwischen rohstoffgetriebener Fast Fashion und wertorientiertem authentischem Luxus. Dadurch wird der ‘Mittelweg’ eine unhaltbare Position. Dieser wurde zuvor von Marken mit zweideutigen Identitäten oder fabriziertem Erbe besetzt.

Wie vom DMI angemerkt, fungiert das Internet nun als ‘Lügendetektor’. Dadurch wird glattes, aber hohles Storytelling überflüssig. Heute ist ein ‘Echtheitszertifikat’ die wesentliche Währung. Um Marktanteile in FW26 zu sichern, müssen Marken vage Positionierungen aufgeben. Sie müssen einen entscheidenden Standpunkt einnehmen. Dies kann durch die Verteidigung von High-Performance Utility geschehen. Der Fokus liegt hier auf dem ‘City Prepper’ durch technische Anpassungsfähigkeit und Funktion. Oder man bindet sich an emotionale Resonanz. Dies schließt an die ‘New Dynasties’-Konsument:innen an, die radikale Ästhetik und tiefe, narrative Bedeutung suchen.

Wendigkeit versus Konsistenz:

Obwohl Wendigkeit meist der Schlüssel ist, erfordert diese Saison Konsistenz in der Qualität. Trends verlangsamen sich; ‘Mikrotrends’ verblassen. Wettbewerber, die Marktanteile gewinnen, werden diejenigen sein, die ihre Kern-‘DNA’ verfeinern. Beispiele sind der perfekte Blazer oder der ultimative Mantel. Sie jagen nicht jeder TikTok-Ästhetik hinterher.

Vorbestellungsstrategie

• Timing: Da die Grenzen zwischen den Jahreszeiten verschwimmen (der ‘Off-Season’-Trend), müssen Einkäufer:innen das Verhältnis von saisonübergreifendem Bestand erhöhen. Reservieren Sie Budget für leichte Wolle und Lagenartikel. Diese können vom frühen Herbst bis tief in den Winter verkauft werden.
• Nachfrageprognose:
  • Rückgang: Einkaufsbudget für Hoodies, grafische T-Shirts und schwere Streetwear-Sneaker.
  • Anstieg: Einkaufsbudget für weiches Tailoring, Strickwaren (besonders schwere/haarige Wollsorten), Wildlederartikel und Mokassins.
• Risikominderung:
  • Nutzen Sie Transformative Teal und Grau als Volumentreiber. Dies sind die kommerziell sicheren Anker.
  • Testen Sie ‘Shorts für den Winter’ und ‘biolumineszente/Green Glow’-Artikel in kleineren Kapseln. So lässt sich die lokale Begeisterung für die radikaleren Trends abschätzen.
  • Investieren Sie in Krokodil/Reptil-Texturen für Accessoires. Daten zeigen eine starke prognostizierte Aufnahme im Vergleich zum gesättigten Leopardenmarkt.

Durch die Fokussierung auf diese wichtigen Trends und strategischen Überlegungen können Führungskräfte der Modebranche FW26-Kollektionen zusammenstellen. Diese sind nicht nur ästhetisch ansprechend. Sie resonieren auch tief mit den sich entwickelnden Werten und Wünschen der modernen Konsument:innen. Dies fördert eine widerstandsfähigere und transparentere Industrie.

Der FW26-Trendüberblick, basierend auf zuvor veröffentlichten Artikeln, wurde mithilfe von KI erstellt

FashionUnited verwendet KI-Tools, um große Datenmengen zu lesen und zu untersuchen. Für diesen Artikel wurden mehr als zehn Trendartikel verwendet. Artikel, die mithilfe von KI erstellt wurden, werden von einem menschlichen Redakteur überprüft und bearbeitet, bevor sie online gehen. Wenn Sie Fragen oder Anmerkungen zu diesem Prozess haben, senden Sie bitte eine E-Mail an info@fashionunited.com

Dieser Artikel wurde mithilfe von digitalen Tools übersetzt.

FashionUnited nutzt Künstliche Intelligenz, um die Übersetzung von Artikeln zu beschleunigen und das Endergebnis zu verbessern. Sie helfen uns, die internationale Berichterstattung von FashionUnited einer deutschsprachigen Leserschaft schnell und umfassend zugänglich zu machen. Artikel, die mithilfe von KI-basierten Tools übersetzt wurden, werden von unseren Redakteur:innen Korrektur gelesen und sorgfältig bearbeitet, bevor sie veröffentlicht werden. Bei Fragen oder Anmerkungen wenden Sie sich bitte per E-Mail an info@fashionunited.com